其實原作小說還沒看完

先看完電影了，昨天下午的泰坦廳觀影體驗好好，可能電影本身就篩選了很多觀眾XDDD
大家一片寂靜

有先去看了濃湯大的感想@marukojen - 10/28 國寶 心得筆記 開著慢慢打打完ㄌ 先說有暴雷

我對配樂那邊的個人解釋是，當西洋樂器的交響樂響起的時候，是暗示我們進到喜久雄的意識之中，他的意識逐漸淹過實際正在演奏的和樂、表演的現場與當下，而在表演時往往是他內心澎湃的地方，是他心裡看到的境界與景象，音樂也跟著壯闊起來
所以我還滿喜歡的

我不覺得導演是單純想要用西洋樂器去蓋過傳統和樂，如果用更壯闊的和樂去蓋過當下的演奏，也有可能造成觀眾的混淆吧

有幾次發生了意外得把幕拉上的動作，
一次是襲名三代目時，二代目吐血的地方，那時候二代目含血大喊「不要拉上！這是我的舞台！拉開！」，
這裡的象徵應該的滿明顯的，歌舞伎的演員畢生最在意的是被觀看，這樣的執念、貪求在戲中有很多呈現方式，把幕拉開、搶奪襲名、無所不用其極尋找舞台、抱病也要登台（這點花井父子真是同一個樣，哈）⋯⋯
而喜覺得他搶走了師傅的舞台
後面半半搭擋回歸的道明寺，俊的DM feet爆發時也拉了一次幕（那時候的喜感覺是不知所措，以及創傷重演⋯⋯導演喜久虐⋯⋯）
到了在最後一次半半搭擋，俊飾演阿初時，再怎麼看起來根本應該暫停演出的狀況，喜要求讓他們兩個演完，把俊的舞台留給他
這個對比⋯⋯會哭的吧（會

成為國寶的路上，就是把很多人的幕給拉上的過程啊⋯⋯
萬菊是知道的，所以他看喜久雄或許有過去自己的面影吧
鷺娘是孤身跳舞報恩至死的故事，喜久雄身上的刺青是報恩的鳥，國寶是畢生奉獻給歌舞伎的人，他們就像鷺娘一般跳到最後一刻，最後在寂靜的雪地中完結一生
最終喜久雄所追求的風景，如此孤單⋯⋯

還有個細節，
對比第一次走進熱鬧後台的少年喜久雄好奇撥弄藤花的是最後鷺娘開始之前，獨自經過後台的藤花、大鐘等等過往戲碼的道具的一幕，歌舞伎改變了他（好的部分），歌舞伎也改變了他（不好的部分）

兩次喜跟俊看起來要打起來的地方（師父找喜代演而不是自己的兒子、喜跟彰子要離開）最一開始其實說的是最直接的、沒有修飾的真心話，但是都被自己當作玩笑壓抑回去
😔
吉田修一⋯李相日⋯你們⋯（被《怒》也頭痛過一次

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李導一開始就直白切入：「我想讓音樂不只代表喜久雄，也要包含他身邊所有人的命運。」所以整部電影的配樂以兩條主要旋律為軸，像兩條人生的線：一條屬於喜久雄，一條屬於俊介。喜久雄少年時代的旋律節奏明快，有一種速度感，像是還帶著一點衝動；隨著年齡與心境變化，音樂也變得開始情緒化，到了後半段，樂器編制也隨之擴大，用音樂象徵喜久雄與他周遭的人的命運與情感交織成的混沌聲響。♫ 原摩利彥談電影《國寶》配樂：「最重要的，就是要聚焦在哪裡、聚焦在誰。」 | 三隻老虎的原聲帶筆記 S...

（結果我的推論是對的⋯！）