年輕果然是極速成長的代名詞，一年半再聽澳洲小提琴家李映衡，已經是完全不同的風景。巡演同時也是樂團成長的代名詞，北市交在日韓巡演結束後聲響又升上了新的高峰。

原本看李映衡曲目從聖桑換成康果爾德還有點猶豫，畢竟康果爾德某方面比起柴可夫斯基或孟德爾頌更難以駕馭。但李映衡開頭飽滿，帶點濃度的聲響就宣告今天他會給出精彩的處理。根據北市交的說明，李映衡這是第一次拿起手上這把史特拉底瓦里演出，但這把琴真是太適合他了。聲響的穿深更為有力，帶點棕色的暈染配合李映衡益發純熟的音樂語法更顯這位年輕小提琴家音樂的風采。康果爾德好萊塢式的浪漫旋律，在李映衡手上呈現中性而剛好的舒展。李映衡拋下過去那種為煽情而煽情的方法，用更為自然但帶有足夠起伏的詮釋，像是攪拌一般的推抹整個聲響。第一樂章除了豐沛的情感，還能聽到他如風一般的昂揚飛翔。一時有種不政治正確的聯想，彷彿李映衡從澳洲這個過往殖民地移回了大英帝國的首都以後，生命也跟著雲起風揚。

次樂章，李映衡開頭彷彿是青少年在寫一場見證山水的雲遊散文，還是在蘇格蘭高地雲雨綿綿卻又有點陽光透亮下的心境記述。帶有一點的青澀手法，帶有雨的氣味，可其中音色的自信擴散卻像是廣闊的山谷綿延不斷。殷巴爾跟北市交則是給出了（他們在協奏曲甚少出現的）溫柔如歌相伴。集體跟著細膩動人，讓出了感嘆的空間供小提琴家發揮。殷巴爾這種讓位的處理在第三樂章也是見得，這個動感與抒情的樂章他後退了樂團，將焦點全集中在李映衡身上。李映衡則不負年輕，給了活力充沛的飛馳。康果爾德這個好萊塢配樂的師祖，在這首協奏曲也帶出了很多電影場景般的聲音。殷巴爾催出了這些，北市交給出了滿滿的老電影風貌，而且是熱血的冒險電影。李映衡電影中那個年輕的主角，傳山越嶺，展開了場刺激的冒險。

李確實有些地方沒勾到癢處，第一樂章再現部後沒多久的高峰錯失了推上去的一瞬。或是第二樂章的柔情浪漫，如果弱音做的更細一點，會更襯托出後面樂章的奔放。可李映衡已經在這首後浪漫的協奏曲當中，展現出越發純熟、自然的音樂語言。期待他日後帶來更多的驚喜。

殷巴爾的蕭士塔高維契第四號，絕對是TSO老蕭系列裡數一數二的代表作。或許得利於樂團剛進行巡演，整個狀態好的不得了。且殷巴爾今天對於樂團的掌控力，彷彿意志貫之的態勢，也是更為強烈，使得整個下半場越聽越被硬到不行的音樂振奮。。蕭士塔高維契這首作品比起後面有標題的來的更為抽象，但也隱隱然彷彿聽到蕭氏對於蘇聯政權壓迫的反抗。那些大量重複的音型，彷彿這個作曲家可憐的、不知為何前行的靈魂在無盡的吶喊。殷巴爾的意志賦予了這茫然的聲響一個前行的方向，音樂強烈的前驅性和剛正到不行的框架，讓蕭四抽象的內核有了實質的存在。時而狂暴的怒吼，打擊與銅管的火力甚至連腳底的地板都在震動。時而虛無的弱音，飄渺的彷彿靈魂都不敢抗議的卑微。

殷巴爾的手法直率的勾出了蕭士塔高維契這作品中的樣貌，滑稽的嘲弄低俗的人，壓抑低垂的表達作曲家的吶喊。殷巴爾沒有選擇去雕琢後面更幽微的念頭，但憑著火力全開的樂團演奏，卻已然足夠的表達這首交響曲上的焦慮和恐懼。更別說今天北市交真的是表現出這個樂團的強大，弦樂的共振有力是長年以來的武器，但彷彿維特哈絲的恩澤還在，在音量的調控與聲響的軟韌層次更為豐富。銅管穩定性好的驚人，彷彿後方有一排排巨大的火砲，齊齊轟炸而未失手。打擊層的爆發力也是驚人，將蕭士塔高維契節奏性的無機質重複，以有序的暴力鋪展開來。最後有音色飽滿的木管拉出整體的魂魄，TSO今夜在殷巴爾手下又獻上了場震撼的演出。

對了，請樂團務必給首席姜智譯的宵夜加一隻大雞腿。上半場跟李映衡細膩的互動搭配，和下半場的獨奏片段的韻味和光澤都令人耳朵非常亮，完美的扛起了這些片段的重擔。