然後今天有幸跟專門教過表演藝術的朋友聊一聊，稍微確認了一下自己對表演藝術的理解沒有過於偏頗。如先前所言，確實是要先判斷到底是何種型態的表演，是舞台劇？是電視劇？還是電影？不同的載體能呈現給觀眾的表演型態是有差異的，這也是演員的差異性所在。舞台劇演員所具備的條件不等同於電視劇，也不等同於電影，甚至要說廣播劇的演員也不一樣。

對應的形式有其需要與想要表現的手法，這不是一些被長期同質化的東西餵養出來的觀眾能理解的，本來以為是美學教育的基礎，但聊過之後發現這種基礎並沒有被落實到所有人身上，所以也就變成了是外行人看熱鬧的笑話。雖然聲音很大，但不代表他們是正確的
話雖如此也並非要樹立什麼新型態的權威，畢竟百花齊放永遠是藝術最大的公約數，主流也不代表權威，更困難的是，表演者與觀看者之間的默契常常是有衝突的。表演的人不會百分之百知道觀看的人真正想要看見的東西，他們只能以自己的視角去揣摩應該如何展現。

所以最糟糕的情況是，表演者以自己的專業立場做出了最符合當下所有條件下最適當的、最合乎效果的演繹，但卻不被觀賞者買單。這種情形往往是表演者受傷居多，多數的表演者是會反省的，因為主動傳遞的一方在未達成目時會想辦法檢討，而觀賞者的素質卻是表演者成長的關鍵要素之一，能單純被觀賞者喜愛是幸事，但能被觀賞者看懂他呈現的手法卻如遇知音，也是可遇不可求。高山流水也得有人欣賞，否則終是難以成名。

總之聊了一堆奇怪的東西，大致上的理解跟他們專業角度是差不多的，還好那些說詞都不是真實的專業意見，不然真的會以為自己藝術史白念了，對藝術相關領域的理解都成垃圾了。領域各有精通差異，但共同之處還是有的，而比起這個，也要警惕各領域雖然流派眾多，但也有很多不合理的意見，海納百川也要定期處理海洋汙染才是。