或許因為年歲成長，變得能夠理解Novecento(鋼琴師)無法登岸的心情，沒有盡頭的廣大城市帶給他恐懼不安，感到無法掌控，感到人在世界中的渺小。特別喜歡作者用鋼琴去比喻。琴鍵是有限的，在那88個鍵上，人可以有無限可能；然而陸地卻是無限的，數不清的街道、美得過分的女人，要怎麼在陸地上決定一片自己的居所，決定一個共度終生的伴侶? 維吉尼號每趟航程有2000名客人，滿載移民者的希望，但這些希望再大，也不會超過船頭到船尾的距離，而陸地對他而言是艘過大的船，就像有千千萬萬琴鍵的鋼琴，那是上帝才有資格彈奏的琴。

Novecento的恐懼，投射在當時的移民者身上。在1900年代那個工業急速發展的時代，人們造出越來越多自己無法控制的事物，不明所以的戰爭、龐大的機械，一切變化都是如此快速、難以掌控。從前一個人一生的世界，或許就侷限在一個小小的山中小鎮，現在隨著美國夢，來到港灣，見到未曾知曉的大海，橫渡大洋，見證渡船的龐大與繁華，又登陸到紐約這個高度發展的城市。人的生活狀態，從在小鎮中，一切安定可控，變得必須面對越來越大、越來越廣的世界，同時越來越感知到自我的渺小與一切事物的不可掌握。這種惶惑不安，一直籠罩在每一個渴望到美國築夢的人身上。

這種不安，至今仍然適用。面對快速變化的世界，龐雜的資訊、蔓延的疫病、各種巨大得輕易就能奪走人性命的機具、建物，無論有形無形，都讓我感到生活籠罩著一種搖晃不定。也因而能共感Novecento的恐懼。

或許他選擇退回船上是種消極的選擇，但從未有人真正教導他關於陸地的一切，他也不明白人們對陸地的嚮往。因此，我亦只能為他感到哀傷

，卻也同小號手一般無能為力。

覺得作者厲害之處，是他設計了「一個在船上被水手撿到的移民者留下的嬰兒」這個角色，去塑造一個如傳說一般的故事。讓故事有種奇幻的色彩，整齣幾乎沒有仔細地去描繪當時船上各式身分的人如何生活，卻講述了一個時代的社會樣態。

從文學象徵的角度來解讀的話，鋼琴師命名為Novecento，在義大利文裡意思是900，代指二十世紀。故事中的水手由於是在新世紀第一年(1900)找到這個孩子，於是這樣命名。而故事中的渡輪——維吉尼號則象徵著繁華與夢想。
最終Novecento和歷經戰事的維吉尼號一起爆炸沉於大海，或許正意味著美國夢的消亡。一代人的美夢就像那位姓名從未被登錄在戶籍簿上的鋼琴師，曾經存在，卻又不存在，只剩當年曾在船上的工作者，以及懷著夢想登船的乘客，記得這一段傳奇。

看完書忍不住快速地去翻了一下電影中幾段重要的獨白，Tim Roth真的好會演，好喜歡，忍不住流下眼淚

英文的翻譯聽起來超美，好想找英文版來讀讀看，原著義大利文應該也很有韻律，但中文版明顯就翻譯不太出來(哭

不過還是小小挑刺一下，這個劇本作為劇本，實在是...開頭寫得不太好啊XDD 有點太嘮叨，前20頁有點難以入口，確實電影版前20頁的內容刪掉、改動超多，變得精簡許多，中間部分，可能我有空看整部電影的時候會來比對看看ㄅ

作為劇本，書中的舞台指示也偏抽象不清楚，如果我今天是導演我會很頭痛...

但我確實很佩服原作者Alessandro Baricco他對人物和整個情節的構思，加上他的文句即便透過中文也讓我能感受到原作應該很美很厲害。
他最主要的成就是在小說方面，這讓我很想去找他的小說來讀~

註：除了社會的縮影，劇本中Novecento的獨白也包含了對於選擇與自由的辯證。究竟在小小的一艘船上、有限的琴鍵上，發揮無限的才能，抑或在廣大無邊的城市，卻處處受限於社會的規範，究竟怎麼樣才是「自由」？怎麼樣的生活才是Novecento所追求的？這些延伸的哲學思考也很值得討論，但在此就先不寫了。

小提一下，義大利原著名稱是 La leggenda del pianista sull'oceano （海上鋼琴師的傳奇），而電影英譯名稱是 The Legend of 1900。英譯名真的滿妙的，1900既指涉那個「時代」，同時也指稱「海上鋼琴師Novecento」，是有趣又精妙的雙關。