白色之所以為白，因為它幾乎完全不吸收任何光線，將之反射回去。以此而言，白其實是黑的。這看似最純潔的顏色，正是死亡的素顏。

早在鋅還沒被化學家分解出來之前，煉金術士就已經為氧化鋅取了許多美麗的名字，包括：「踏蹄」(tutty，從波斯文的dud 而來，意思是「輕煙」)、「鋅花」、「哲學家的羊毛」和「血白」。

法羅與波爾(油漆公司)非常自豪自己所生產的油漆和那些神奇又怪異的名稱。所謂「線色」，原來是從「在雨中的線」得到的靈感，為1930年代的油漆天才佛勒所創。此人無論對色彩或文字，都極具感性。

我們看一幅完成的作品時，往往著重在它的構圖、情感、色彩和透視。但是當藝術家在自己充滿松香水氣味的工作室裡作畫的時候，是一刮、一抹、一灑，無時無刻不在面對一種物質和另外一種物質之間的對抗與融合。繪畫有時確實是一種純粹觸感的行動，令人忘了時間的存在，而且顏料的滴、灑或不滴、不灑，以及它和其他顏料的調合度，決定了這種顏料能否長久佔據調色盤。

威廉‧侯曼‧杭特：在古代，只有藝術家知道用色的秘密；如今，藝術家卻對自己所使用的原料一無所知。

哈特：聖像並不只是以繪畫表現的故事，「真正的意圖是要讓人認是真實，而不是模仿自然。它要顯視的不是我們眼前所見，而是真實。」因此聖者的形體往往超出畫面之外，以示邊界並不存在，而建築通常也都具有奇怪的透視角度──可以同時看見左邊、右邊、上面、下面，意謂著上帝可以一眼「看見」整個世界。至於使用天然顏料的理由，也同樣深植在東正教的教義中：因為人類一如天地萬物，自始就是純粹，但是並不完美，誕生的目的則是要發揮一個人的自我潛力。

將一塊天然岩石碾磨、製成顏料，成為聖者臉頰上的一抹紅暈，同樣可以視作一種類似的轉化過程。當你打開一盒顏料時，裡面其實蘊藏了無數這類的故事。有神聖，有褻瀆；有懷舊，有創新；有祕密與神話；有奢華與質感；有獲利，有損失；有褪色，有毒性；有殘暴，有貪婪；更有些人毅然決然，不讓任何事物阻撓他們對美的追尋。

如果你想讓顏色更豔麗，就要先打一個純白的底。──達文西

唉呀，還是昨天在<黑色>裡看到的故事美XD