展覽的介紹單上只有標明作品地點和創作者，還有展覽的理念，其他作品的介紹頂多只有展場上些許的文字，而且還不是每個作品都有，所以啊，好多好多看得一頭霧水，無奈地快步走過。

2015 亞洲藝術雙年展 國立臺灣美術館 官方網站
下面會依我看到作品的順序聊聊。

到美術館前就能看到郭善景 Sun K. KWAK的「空間繪畫」，說實話，要不是回家看到網上的文字介紹，我對這件是充滿問號。這樣看起來是美術館呈現方式讓這件作品展出很失敗。

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大廳中強派特．庫斯維達納托 Jompet KUSWIDANANTO的〈派遣團#5〉，我只覺得音樂聲音好小聲喔，感覺作品快壞掉了，整體看起來有氣無力。

再來是水牛廳(我還是第一次正式說出這個名字)的史蒂芬妮・蘇約克 Stephanie SYJUCO「造錢工廠：經濟現實遊戲」，感想是使用假貨幣的紙好厚喔，我也不太會用口紅膠，好難黏喔。而且不得不說，解說牌子上的中文，讓人非常閱讀困難，我很好奇當初翻譯出來，沒有人這麼覺得嗎？
我在牌子前仔細閱讀了兩三遍才有點頭緒，觀察坐在那裏發錢的志工，還必須在跟看過牌子的人解說一遍。

然後做好之後，拿給坐在另一遍的美術館員工，在我回答我要領取什麼之前，他就先說：你拿這個好不好，很多東西都沒了。隱藏的話語是：剩這個最多，我趕緊發發。
當然我本來就想拿那樣，因為前面志工發的錢只能換這個，但這樣來想，我是受到志工與美術館員工影響選擇了這個，那放到真實的金錢上，在我沒有太多想法的生活時，我的選擇也會受到前端與後端，讓我最後「購買」了我其實不在意不需要，不過是隨波逐流的事物。

　歐洲版照片
但說實話啦，當初有人在布展，我覺得在製作前的他們有點愚蠢，到現場自己來做，真的也挺蠢的~~~
台灣場是新台幣喔，畫質非常差的印刷~哈哈

在路過大廳到水牛廳之間有一件周育正 CHOU Yu-Cheng的〈100〉，我其實看外表看不出所以然，現場櫃上女孩看到我的疑惑，主動開始跟我解說這件作品。
照片是個門口，進去還有個展覽空間。要進去必須買門票100元。但裡頭什麼都沒有，這個展中展展現的是一種抽象概念。免費但眾多藝術品的這裡(國美館)，和要錢卻沒實體作品的那裡(展中展)，要觀者來思考。

女孩說完問我哪個合理，我回都合理。心裡只在想：辛苦你了。(總覺得解說者一直帶著一種尷尬的情緒在向我解說，會讓我覺得他本身是質疑這件作品的)
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在時光天井和101展覽室中都有孫遜 SUN Xun的作品。他是這個展中唯一我會覺得是傳統對「現在搞藝術的」想法中的那種藝術家，像瘋子一般。不是指外在(根本不知道創作者外型)，而是從作品中感覺，他一定很瘋狂。

101展覽室中有一半是DAAR 去殖民建築與藝術進駐的「共同議會：去除巴勒斯坦議會領土」作品展現。

一個大型擺設，然後好多影片。牆面上的解說看完是不太明白，直到我隨便挑了幾個影面來看。
2015 亞洲藝術雙年展 國立臺灣美術館
詳細介紹可以看這裡↑

位於阿布迪斯的巴勒斯坦議會建築。這棟建築是在奧斯陸協定的那幾年中，靠著國際贊助建造起來的，但這項計劃在完成前就遭到擱置。如今，建築被一道哭牆從耶路撒冷城中隔離出來。因此，建築本身就像是為崩解的和平進程所立的紀念碑。然而，當地這種不可行的狀況，卻興起了更多的政治想像。於是，這棟建築成了想像新政治議會類型的起點。
影片主要是在提這件事，其中一個影片我印象非常深刻，深刻到我覺得一定要記錄下來，所以我一字一句拍了下來

這影片是karma nabulsi的演說，他是前巴勒斯坦解放組織代表。以下是擷取照片，一句一張並成串。

噗浪長條真的好難放啊，刪刪放放

Common Assembly: Karma Nabulsi原影片，展中影片才有中英文字幕。
雖然他是在講那棟建築物，與它所代表的意義。但把建築物拉成抽象的代表，這段演說說了很多，如果關心公共議題的話。
這件也是我第一天看，看得最印象深刻的一件。(作品很多，我去了兩天)

另一邊是芮娜・芭內姬 Rina BANERJEE的多件作品。我無法單看作品就能明白創作者的意圖，但覺得他的作品都蠻有意思的，拍了幾張局部。

還有一張
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然後是阿圖爾・多地亞 Atul DODIYA的〈眼睛〉、〈鏡子〉與〈捲畫〉。我覺得強而有力，在看網路上的介紹，能獲得更多作品想表達的意義。可惜沒看到捲門拉下的模樣。
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還有一區是金氏徹平 Teppei KANEUJI的多件作品，有立體有平面，但覺得美術安排的空間太壅擠，把他的作品都擠在一起了。
局部

再來是影像作品阮純詩 NGUYEN Trinh Thi的〈在雲霧之中（來自賓童龍的信）〉，我是途中開始看，整個黑色的空間中只有我一個人。
我覺得蠻好看的，整體感覺很美，不單是影像表面而已。而且很溫柔，有種很想順勢把作品拉近的感覺。
作品形式：這部論文電影（essay film = 多指半紀錄片、半虛構劇情片的電影，有別於傳統敘事結構，旨在探討特定主題或觀點。）以兩位電影工作者互通的信件為拍攝形式。

在唸著信的時候，平緩的語調，會讓我想，到底是太過溫柔，還是太過理性到無情。
喜歡某一段，其中一人遇到了越南人們日常可能很常遇到的不公平對待，那人是外國人，他想他到底在做什麼？是研究者嗎？是記者嗎？還是來為這邊人民發聲的人呢？他什麼都不是啊，那為什麼他要在這裡？
我覺得這個質疑很美。(我好像在胡言亂語)
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接下來是第二天去看展覽。

一進到102展覽室就是姚瑞中+失落社會檔案室 YAO Jui-Chung + Lost Society Document的〈海市蜃樓：台灣閒置公共設施攝影計畫〉。很壯觀，是要求台灣社會該正面面對的作品。但我不喜歡國美館的配置安排。
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再來是拉葵爾．奧美拉 Raquel ORMELLA的多件作品。我對他的作品比較沒感覺，就算看了創作理念，還是沒有感覺，我覺得，可能是我對國旗的認同感是有所缺乏的，和創作者完全不一樣。

旁邊還有個影片空間，阿比查邦．魏拉希沙可 Apichatpong WEERASETHAKUL的〈煙火（檔案）〉。
我覺得很不舒服，不管是影像內容物的選擇還是影片故意製造的閃光與突然的聲響，我看了幾分鐘就離開了。
我其實不喜歡這種明顯會給觀者生理負擔表現方式的作品，這樣會讓我閃避這種作品。
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然後是蘇旺伸 SU Wong-Shen的〈臨時停車場〉。我喜歡他的作品。感覺很多又很少。

然後是玉仁集體 Okin Collective的〈首爾衰敗〉。我.......沒有耐心，看了一段發現我找不到重點，所以我就離開這個影片了。
然後這團體(?)還有其他建在別的地方，我可能沒什麼慧根，無法理解〈行動─為某個闇黑而熾熱的理由〉這影片，就算看到創作理念。
至於〈行動─為某個純白而冰冷的理由〉這件我覺得還蠻有趣的，觀念的強度遠大於在現場展現出來的影片與物項。

103-106展覽室，伊旺・安米特 & 蒂塔・薩利娜 Irwan AHMETT & Tita SALINA的〈灑鹽於海〉與〈壽〉兩段影片。
哇~~~~~~~我看的不自覺顫抖啊~~~~~真的真的真的真的，比起影像中表現方式的ㄍㄧˊㄍㄨㄞ，現實更讓人難受。
另一件作品〈論壇〉，我想國美館應該是很不想展現這件作品吧，放置的方式是讓人難以持久觀賞的，對於這樣的安排我有點不高興，我無法看完整段影片。

阿努瑞德拉．賈加德瓦 Anurendra JEGADEVA的〈昨天在軟墊房……〉，哈哈，帶著地域文化歷史，其實我完全不明白(書讀太少)，像是另一個時空的感覺。好玩的是，他表現得就像另一個時空。

李繼忠 LEE Kai Chung的〈暴動歷史〉和〈統戰歷史〉的多項作品，說實話，看無，完全的。
現場沒有任何文字介紹，如果是物品，它們就放置在那裡。如果是影響，可以看到單人在畫面中行動。但都沒有過多的語句來解釋。
稍微的看網上的作品理念介紹，喔，又是文化地域的差異，而且是不去主動接觸深入，可能永遠都不會在廣泛的歷史書冊中提到。

風間幸子 Sachiko KAZAMA的多件版畫作品。我蠻喜歡的！有趣、有意思，而且有諷刺但又會覺得那是不是只是好玩的把戲，看這幾張版畫，我好開心~我拍下我最喜歡的一張，局部。
〈里程係數〉

然後可以看到一區排滿整齊的課桌椅，前頭還有黑板，是蘇堤．克納維查亞儂特 Sutee KUNAVICHAYANONT的〈歷史課第二堂〉和〈黑板畫 II〉

桌面上都刻了不同的圖樣，一面牆邊有介紹全部的代表意思。上圖這個是我覺得最又意思的一桌。這個作品有小活動，在美術館規定的期間內，有免費的紙和筆可用，能拓下想要拓下的桌面，我就拓了這張桌子。

這張桌子的意思。
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在美術街(我其實很不喜歡美術館這裡的空間設計，不是指這個展覽配置)分別兩個小空間中，有反叛工作室 Studio Revolt的〈哈黛兒〉和〈柬埔寨之子〉兩部影片。
我喜歡〈哈黛兒〉，非常強而有力，非常的。無法說明影片的力度和吸引力，非常非常有魅力。

〈柬埔寨之子〉是紀錄片，現場有放映。
我會克制不受影片矯作安排來看這種紀錄片，但這片不能說沒有，但沒有刻意的安排那種情緒。隨著主角寇薩．吉耶夫經歷的事件，累積的情感一層層堆疊，到了某個點我還要克制自己的顫抖，以防自己失態。
我覺得導演和剪輯(菅野將弘)很強耶，影片非常有整體性，而且不得不說，真的很美。裡面沒有一直說好話(但也算是蠻多的)，但也說了實話。這個人人生還在繼續，所以結尾當然不能說死，結尾也很美就是。

柬埔寨之子 预告片 (Cambodian Son: Trailer with Chinese Sutbi...這部片讓我發現，歪邀~我怎麼好多歷史都不知道啊，回家還去問了家人關於赤棉的事情。T_T我所讀的歷史果然都是世界強權史啊。
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胡向前 HU Xiangqian的〈土尾世界之演講〉〈藍旗飄飄〉兩件影片，我覺得超無聊的！！！！看完會生氣我幹嘛浪費時間看啊！！！！尤其是〈土尾世界之演講〉！好！！無！！聊！！就算去看了創作者的理念，我還是覺得無聊啊！！！

穿過大廳，一眼即可見波克隆・阿納丁 Poklong ANADING的〈匿名〉。
嗯，我果然很遲鈍，沒有任何言詞解釋，但就這樣表現，雖然能因作品名稱猜想創作者的意圖，但該怎麼說能，我覺得很裝腔作勢。應該是我不懂吧。
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阿亞德‧艾卡迪 Ayad ALKADHI的〈我是巴格達─遜尼派與什葉派〉多件。我還蠻喜歡這幾件作品的，我覺得很單純，非常的視覺，雖然好像不過是表面圖像，但會讓人有想深入了解的慾望。

李文 LEE Wen的〈乒乓成圓〉，跟同伴一起玩，一定很開心吧。

照片來自：【ART --Artist Making Movement,2015 Asian Art Biennia...--
布魯克・安德魯 Brook ANDREW的〈敬拜祖先〉我像是這場中，最跟觀者有所互動的一件作品吧。

不同時候路過好幾次，一定會有人在那休憩。旁邊的大型軟雕塑，讓人非常有衝動想衝上前擁抱，可惜一直有美術館員工在一旁監視(笑)
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107展覽室自成一格的艾爾文・雷米羅 Alwin REAMILLO作品儘情享受了整個空間。我懷疑這可能是雙年展中最少被人進入的展覽空間。
〈尼卡諾・阿貝拉多平台鋼琴計畫〉其實我完全不懂，但沒關係，我不好奇，很粗淺的覺得外表好特殊又漂亮就好了。

看看那裏有一隻手~~可愛吧~

鋼琴三隻腳，兩隻是單純木頭，這隻裡面有鑲個玻璃瓶耶~
另一件，我看到僅值著迷，不停的轉圈拍著它，它好美啊>///<~

看看~~~超美的啦~~~

在場中心有一件〈燈塔／安東尼奧‧盧納重新組裝的直式藥局〉，好多細節啊~我拍了很多近照。

可愛吧~~~(真是毫無道理)

整體也放一下好了

這展中鋼琴好像可以申請彈奏，彈藥是認真的彈奏，並且還要向美術館事前申請，我有看到演奏的訊息，猶疑要不要去，最後還是沒去。

最後一件，108展覽室張徐展 ZHANG XU Zhan (Mores Zhan)的〈「紙人展－房間」靈靈壹－亞洲藝術雙年展版〉。我覺得在這空間中的作品都很幸福耶！
一整個完全專屬的空間，當然也受到場地限制，但觀者一旦進入，就全然不受其他作品影響。360度完整的空間，讓自己影像作品符合這裡的展演方式，呈現獨一無二的表現，我每次進到這裡，都羨慕著能在其中的作品。

這件一開始在外面看文字介紹，我還以為會是非常不舒服的恐怖，沒想到一到門口就知道不是了。

門口有感應燈，有人走過燈會亮起，一亮起我就看到懸掛在上方的小東西。看看看看~~~多可愛啊~~~~

另一個角度。

進到場中只有我一人。一整圈都是影像，不自覺想跟隨它們擺動，這些紙偶好可愛呀~
某一個角度，三隻馬兒~
最後一件作品讓我非常開心的結束這個展覽。
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這個展覽我是蠻喜歡策展人的概念，展名、想表達的議題都很明確，並且真的會覺得作品和作品之間是有所關聯的，不是誰不理誰只是擺在一起而已。

不喜歡的點是作品的擺設方式，算是對國美館空間的運用方式，讓一些作品的魅力無法完整呈現，但這一切非常明顯的就是個人看法啦，走馬看花的我可能不了解深層理念也說不定。
總之，反正我寫完到這裡，展覽早已結束，也無關痛癢了。(拖延症果然不好啊，寫個心得寫一天吶。噗的圖片真的很煩，讓我用imgur又要等好久啊)

這噗圖片，除了我有說我拍照的，或是特別註明出處的，其他的圖都來自這裡：【展覽情報】充滿「造動」的亞洲雙年展
這篇展覽情報有好好的介紹作品，可以看看喔。

每次看你寫心得都覺得好厲害啊！感覺有機會應該要跟著你去看展，會比自己看展來得更有收穫~

哈哈~每次看到我寫的心得，不會覺得是我自我感覺良好嗎?哈哈~
我覺得藝術是個可以理所當然說看不懂的東西，所以看展我大都無所謂，看懂看不懂，反正都會自我解釋，有時還不會去理創作者的創作理念吶~
覺得只要有點有趣，有點意思，有點想再看更多，是屬於自己的收穫都很棒~(當然如果創作者讓人看到不曾接觸或深探的世界，能學習見識到更多，那也很棒~)

我覺得我應該邊看就邊忘掉了，根本寫不出這種鉅細靡遺的心得，到底你看展的時候隨時都在寫筆記嗎？不過我覺得看你的心得好像比看展還精采！XD

u0g4: 邊看邊記好累啊~~(懶)
看完大概會有點印象，頂多在能拍照的場子拍下我喜歡的角度(都喜歡拍局部)。我是邊寫邊上國美館這次展覽的官網看，官網其實都有每件作品照片和作者理念，就算忘掉了，也能很快想起~(像上面有提到在現場看無的作品，我是在逛官網才想起來)
但其實我的心得很隨興吧~都是個人看法，謝謝你的讚美啊~。之前有噗說，看小說劇情都忘記，唯獨感想記得牢牢的，我想我是很會記得自己想法的那款人吧~哈

而且我覺得這種多種不同媒材製作出來的作品，應該比傳統(?)平面畫還要更容易有印象吧~