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這是一本很輕鬆易讀的設計書。裡面沒有涉及太多設計或美學相關的內容，正如作者佐藤卓所說：這些內容並非設計概論，而是記錄了進行設計的當下，腦中實際思考的事情，實際發商的事情，甚至是失敗的經驗。因為我想要想出設計這項工作，其實並非特殊事物，而是存在於日常之中。
本書大多都是佐藤卓所參與的商品設計，還有一些校徽、海報等其他作品。每個作品都簡單敘述設計思想加上作品的大圖，讀起來非常輕鬆而且貼近生活，還有很多會讓人驚喜的設計小祕密。
所以，還不趕快打開這本書，收集起裡面的小祕密去跟朋友們分享吧！

想要提出幾個書中我喜歡的設計來講講：
日東超市茶包(1989)：以顏色作為「招牌」
這是一個「以顏色作為招牌」的設計嘗試。把裝茶葉的塑膠盒做成橘色的，以超市不常見的巨大色塊來吸引消費者是這個設計的目標。
佳麗寶(1990)：舉止的設計
是一款盒身上完全沒有文字的口紅，有別於化妝品一定會將LOGO放在商品上的設計，讓整隻口紅變得獨特而簡潔，給消費者一種全新的印象。
媚比琳(1990)：色彩的勾玉
融合勾玉傳統意義上色彩鮮明的概念而設計的眼影。並且故意把眼影盒做成比較難以開啟的方式，讓使用者可以先耐下心來觀賞這個設計，跟時代所流行的方便主義背道而馳。

BLUE SEAL冰淇淋(1992)：日本美式風格
作者在接到這個案子的時候也思考了什麼是美式風格，但是比起書中敘述的設計思考，整個成品確實很讓人有一種「美式風格」的印象。紅藍的基本色，文字量少字體很大，但是這樣的印象卻不一定真正屬於美國，也不一定是真的「美式風格」。
大正製藥(1992)：「不知道」設計
這是講到關於壯陽飲料、精力飲料的設計。普遍來說確實也正如書中所述，上面有著匪夷所思的花紋、深色的瓶身，故意用「不知道」、難以理解的方式來引發消費者的好奇來創造一種「好像很有效」的錯覺。

富士銀行收銀盤(1993)：具有意義的形狀
這是我很喜歡的一個商品
這個收銀盤的設計幾乎包含日本服務業那慎重小心的做事態度，在我眼中是個非常棒的作品！
ALASKA BAND(1997)：日本第一個多明尼加樂團
設計拉丁音樂樂團的CD封面，超級可愛！
聖保羅美術館展覽會海報(1995)：「日本人」這個主題
很棒的一張海報！作品名稱是AMBIENCEZ(氛圍)
正面非常日式侘寂，米灰色的背景，兩個黑洞跟正中央暈開的墨。但是背面竟是無數情色事業的廣告，和正面的制式深意相比，一下子就捲入五光十色、燈紅酒綠的生活，就像是在訴說日本人的壓抑一般。
設計思維是想要傳達，本來存在的事物，被當作不存在一般。
會讓我想到電影洞裡春光。

作品集的委託案(1991)：為創作人而進行的設計
我有收集別人的作品集的愛好，所以特別喜歡這篇。
我認為個性存在於因應方式中，而不是存在於表現當中。表現是來自於個性，然而個性化的表現不具任何意義。個性並非只是如此表象的意義。我認為創作人的作品集，只需抽出創作人意欲表達的精隨，不需要任何多餘的設計。
千鳥屋的委託案(1997)：你已經知道了
這也是個有著可愛細節的設計。商品是一種叫做" Tirolian"的西點，作者用了一系列提洛民族畫的人物製作成商品的包裝，而且還故意選了圖畫上口形可以組成商品名稱的人物！
是的，我已經迫不及待想跟你分享這個設計上的小巧思了！

明治乳業的委託案(2001)：「原有風味」的設計
這是明治的"好喝牛奶"的設計，如果「原有風味」是「無法觸摸的事物」那要如何設計呢？牛奶是冰箱中的常備食品，再普通不過。
普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部份，進入幾乎是無意識的領域。這個領域，對自己而言，也是無知的領域。
設計的解剖(2001)：設計是什麼
這個設計展的概念，在於「引起我們去注意」以為「熟悉」，卻其實「不知道」的週遭事物。
「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。

許願的金平糖果盒(2003)：小委託案的小嘗試
是迪士尼發行小木偶DVD時，做為贈品的糖果盒設計。中心概念在於會讓人想要重複使用。外表上看起來比較像是牙線或薄荷糖之類的衛生用品，但是確實設計得蠻有質感的。
寶酒造 SUKISH(2003)：消失的「光的重組」
這是利用在鋁罐上打上螺旋波紋造成光的特殊折射來吸引消費者目光的酒。雖然書中提到這種設計已經消逝身影了，但是感覺還是有不少酒是有沿用這種設計的。(有朋友就是喜歡收集鋁罐呢！)

我也很喜歡《鯨魚在噴水》