音樂非常反映制作者的人格。從結論開始講就是這麽一回事。
沒錯，現在DTM技術發展下只要有電腦每一個人都可以創作音樂，可是音樂背後所需要的知識量又有多少人知道呢。
樂理 ? 混音知識 ? 音色平衡 ? 音色選擇 ? 音符的選擇 ? 旋律 ? 音色 ?
所謂DTM是將以前十多個專業人士做的人全部能一個人完成，那個知識量實在是過於龐大。

近半年突然去聽以前的搖滾樂的最大原因是這個。這些技術一定由以前開始進化，同時也因為技術上的限制也能做出一張又一張經典的專輯。
演奏，錄音設備，混音，原盤，推廣等等全部都有相關的專業人士負責，特別後期的Mixing跟Mastering已經有半隻腳踏進Engineer的領域。

樂理，從以前已經開始講即使再複雜的理論也好只要能寫出觸動人心的旋律就沒太大問題，這也是流行音樂跟現代音樂的最大境界線。而旋律方面最難關是能寫出主唱能唱出來的旋律，Vocal Melody，這跟樂曲是Vocal還是Instrumental無關。

「世界上所有音樂都離不開Gospel，Rock，Blues」
這句話應該是最印象深刻的一句話。
Gospel由讚頌神明，到90年代初期黑人的Blues，再因結他這個樂器在60年代披頭四等開始流行的Rock。電子音樂在80年代後期才開始爆發，80年代合成器還是用在搖滾樂裏面，到了後期才有Euro Beat興起。

心理問題。
相信做過創作都會明白心理是一個很大的關口。

之前的噗提過實力的問題，其實到最後關係都在於到底了不了解自己。

在遇到心理創傷的時候，相信不少人第一時間的反應都是沒事的沒事的安慰受害者。比如小時候摔到了家長做的是安慰自己，又或者華人思想是會在孩子面前攻擊令孩子受傷的東西。

但是安慰受傷的自己對於走路摔到這個問題有幫助嗎 ? 重點是走路出現平衡問題才會摔到啊。

心理輔導那些令人覺得會好過點的說話其實一點都沒有用。即使一時間心裏好過了但根本的問題沒有解決的情況下同樣的問題只會繼續發生。
真正該做的是在傷口灑鹽甚至辣椒。因為以前的你這樣子所以到現在你也會這樣子，要解脫這個無限輪迴的方法只有一個，否定過去的自己。

回到音樂，曾幾何時我覺得做到那種聲就好了大家就覺得好像很厲害的。
但天外有天人外有人，我在連基本功都沒有打好的情況下就跳級而上，這些三腳貓功夫在有實力的人的耳朵下根本騙不了人。音樂絕對不會說謊。

那作品又是甚麽一回事 ? 作品就是要讓人知道自己能做到甚麽甚麽 ?

其中一項我討厭自己讀的學校就是覺得作品是用來就職。作品是代表作者所擁有的技術以及之前提到的人格，到底有多少人真正看到裏面呢 ?
曾經何時我覺得作品需要配合大眾的喜好，可是到最後熱潮過了就無人問津。作品上寫着的是我的名字耶你真的捨得嗎。

總覺得為自己而寫的作品，每次都會獲得較高的評價。

而歷史上的名曲都有不少是為了特別的原因去寫而有感情的。這點不多說。

了解自己。

那怕是小時候的交際問題，8年前的男女關係，現在的創作關係也好。

愛自己。

既然你不想再次成為被捨棄的存在，那你應該做甚麽 ?