留白的空隙正好可以讓觀眾品味一下角色們的情感變化，片中用幾個簡單又拔尖的鋼琴音做停留，在看的時候彷彿會讓人感覺時間正停在這裡。
雖然是一個「比賽」但是四個角色卻因為這場競賽，每個人內心都有所成長！

單個高音的鋼琴鍵敲下去，緊接著是回憶的畫面，昨天一直覺得這種手法很像另一部看過的日本電影，但是一時想不起來，後來終於想起來了，是一部叫做「龍先生」的電影。（以下嚴重劇透注意）

龍先生該片也是用停留的單個高音描寫女子久違的笑容，沒有任何對話，就只是鋼琴音停留，就能讓人感覺那位女子在經歷那麼多難過的事後，終於有了笑容。

龍先生導演在很多地方表現鋼琴音停留。
例如，女子看到龍先生時，想起了當年她愛的一位青年，最後被黑道打死的畫面。當年的黑道意外發現女子的住處、以及女子的笑容的時候。當獨立懂事的孩子回家看到母親自殺的時候。

拔尖的鋼琴音能表現的地方非常多，都是用「聲音」構成畫面，覺得這樣的意境非常適合寫在小說中去表現。而且能讓讀者有更多的想像。

很喜歡音樂類的題材，尤其當四個參賽者在收到第二階段選拔適用「春天與阿修羅」這首指定曲，並要最後「創作」出華彩樂段，不只是普通的鋼琴變奏，而是「創作」了，片中也運用這個創作段，讓四人思考更多。

不管是哪個人的華彩樂段，真的都非常精彩....! 我也曾學過鋼琴莫約十年，對他們高超技法聽得都是雞皮疙瘩掉滿地，滂薄的地方讓人熱血沸騰，寧靜的地方也不沈重，是一部非常推薦的電影...!!!

蜜蜂與遠雷這不電影裡面用了許多「鋼琴模擬雨聲」當元素，引述一位影評內容寫道：

「在紀錄片《坂本龍一：終章》裡有個描寫：坂本龍一很喜歡安德烈塔可夫斯基的電影《飛向太空》的配樂，他讚嘆，居然能用雨聲入影，電影裡所有的純粹寧靜，是為了乾淨的水流聲、水滴聲、雨落聲能更安然地被放置其中，因為自然的聲響是世界最美的音樂，那般極度的靜，讓每道聲音聽來都是美的。

所以當坂本龍一在創作專輯《Async》的時候，他心念著這件事。有一天，屋外下著雨，他覺得不能放過這個美妙時刻，於是拿著水桶套住頭，就在雨中專注聆聽聲音，只仔細聽取一個細節：

「雨是如何滴落的」。
《蜜蜂與遠雷》這個故事，在長達六百多頁的文字，或是將近兩個小時的電影長度，處處都是在追逐這種「純粹」」

【影評】《蜜蜂與遠雷》: 描寫雨的聲音 – 電影神搜這篇影評非常讚，如果有興趣大家可以看看！

順便分享一下我最喜歡坂本龍一的其中一首曲子，聽的時候都能感覺到旋律在流淚，非常好聽的曲子！
Ryuichi Sakamoto Trio_Merry Christmas Mr.Lawrence.mp...