第一部影片也澄清一個觀點，那就是小說作者與編劇的不同，「劇情」跟「敘事手法」的不同，編劇著重於劇情的研磨及角色的研究，劇情研磨包含主旨三幕九幕十五幕結構之類的，角色研究目的是讓整部作品中角色行為不要OOC，這其實是很複雜的工作。敘事手法則可能有編劇以外的人參與，跟小說家全部自己來不同，畢竟遊戲及影視作品很複雜嘛。

但是對於身為觀眾或玩家的我來說，也搞不懂作品到底是劇情好還是說故事手法好，總之只會說出一個籠統的評價，如果主創團隊都很直接的接收體驗者評價，走歪路的機率非常大，所以蒐集評價時應該更注意引導體驗者說出正確的感受(比如問卷要設計細化分類，選項需要準確說明讓作答者理解差別)，如果直接蒐集網路評論只會害死自己。

第二部影片其實都在講同一件事，那就是最後生還者2敘事觀點切換的問題。我自己寫文時也常切換視角，尤其是媽守，但原因只是出於直覺，覺得「嗯寫到這裡差不多了，讓我們看看其他人」的想法，其實並沒有仔細思考過有沒有辦法不用切換視角就能把某角色想法傳達出來(因為很耗腦啊)，還有個重要原因是沒有存稿邊寫邊發，下筆還是處於思緒沒整理好還在跟自己對話的階段，雖然劇情的主線部分有各節點目標，但敘事手法還沒有考慮清楚，角色目標也沒有明確在心中整理好，在有多重目標的情況下，就會常常寫到自己突然不喜歡了或是卡文了，畢竟草稿不是用來喜歡的嘛

從兩部影片中獲得不少感悟，也對工作方式進行了檢討，自己是不擅規劃依靠感性跟直覺做事的人，但也漸漸發覺工作之外，對於創作其實也要用計畫去拴住直覺。