左思右想決定還是打個心得

在看這個展之前我接觸藝術展覽這個領域少之又少，平時碰到可以跟展覽兩個字搭上邊的大概就站子那種（。）
會想去看這個展的動機也是因為這是金南俊看過的展，所以興起想要去瞧瞧的想法

剛好5/1開展第一天就去了
場內人數會管控所以需要排隊等待，目測場外紅龍全排滿至少50人up
但其實進場速度很快，體感上也沒有排很久，大概半小時內可進場

進場的第一個裝置藝術作品
很難拍會一直拍到人

接下來是塩田的創作歷程，這幅是他大學某天覺得自己再也畫不出來前的最後一幅油畫
此時就感歎手機廣角真好用，這畫真的很大但要是往後退就會離開觀賞動線實在有點麻煩
結果被廣角救了xddd

她的創作歷程裡有幾個作品是以影像或是數位輸出的方式呈現
印象蠻深刻的其一是有一天她作了一個夢，夢到她自己變成一幅畫
醒來後她就自己披上畫布然後將紅色顏料往自己身上倒，讓自己如同夢裡一般成為一幅畫
我一直記得她看向鏡頭，略為瘮人的眼神

其二是一個電視播放的影片
畫面裡裸身的女子趴伏在地，渾身上下纏繞滿流著紅色液體的透明軟管，隨著液體的流動，女子會時不時輕輕抽搐
旁邊作品註解著：這些外顯的軟管象徵著因國家、宗教、家庭等因素而被束縛的血脈
在看到血脈兩個字前其實都還好，但看到之後就覺得發自內心覺得不適
太過貼切並且表達得過於具象且貼近自己所以覺得不適

本場展覽重點
真的嘆為觀止，完全是需要因地制宜的一個裝置藝術作品
天下雜誌專訪裡塩田也說這個作品是10個人耗費兩週時間完成的
完美的展現了這些裝置藝術的獨特性

這些窗也很壯觀，近千扇但沒有一扇是一樣的
另外同一空間還有展一個裝置藝術，裡面是2-3件的直立於空的白色洋裝，外面則是纏繞滿黑色毛線
有趣的是三四個面，不管從哪一面都可以像是透過鏡子一樣看到自己
在現場研究很久還是沒懂它是用什麼原理運作的，現在也沒懂
（雖然阿ㄉ說是中間有一片可以反照的但我愣是看不到）

看到這架鋼琴內心非常不合時宜的的響起閔玧其！的吶喊
這裡的黑色相對於前面的紅色，紅色給我的是一種張揚狂放且不安的感覺
而黑色則讓我感到了沉澱安寧，即便整體畫面是腐敗，是衰落，是凋零，但安全感卻是相對多的

最後一趴
本場展覽的未解之謎其二：不知道那些行李箱為什麼會動！好想知道但我不知道！（痛苦）

專訪塩田千春：死亡並不是一條線，跨過後就什麼都沒...
這篇專訪好好看
一個比較之下我上面心得寫的仿佛垃圾😀

我想從此以後我會因為這場展覽給我的震憾而開始慢慢慢慢的，一場兩場的，更多的去參觀各種展覽吧