行定勳沒有失手，而且濃度比起其他導演還要更純，跟他師傅比起來是有跟上時代的男人。（懂得跟上熱潮開始拍同性戀愛），可是劇情本身仍舊是10幾年前的劇情。行定勳啊你沒有濱口竜介的魔法可以把一個通俗劇本拍得親切又貼近人心，可是他可以做到把愛的純度提高，這是我近期看過愛的最濃最純的一部BL漫改作品。

但是實不相瞞，我知道他的前提是BL漫改卻仍舊擺脫不了BL的標籤，與當初看【昨日的美食】不同，我不會覺得他是同志電影，這點實在讓我思量許久。差異到底在哪裡?是因為不夠多的日常景象?還是是因為過多不切實際的親密接觸。

總覺得應該跟我今年看橋口亮輔的作品相比，橋口的三部曲之中的同志情感流向極其自然，渴望被愛與獨自一人的寂寞，則是身而為不被社會認同的存在的長年體悟，橋口的孤寂則是對於整個日本社會的排擠拋下的真切感受。

八成就是這個兩人之間扭曲變形的依附，大伴居然可以順理成章地接受，今之瀨如同跟蹤狂的追隨。直至大伴邀請他入房，不認為這是在同志電影可能的會有的「機會」。縱使已經沒有可以威脅的條件為什麼願意獨自與他待在同一個房間？我仍舊不得其解。

我太理性，認定這些「機會」是與同志電影完全脫節的劃分點，應歸屬於10幾年前原作漫畫公式。

水城老師擅長描寫男女在情愛關係中的相互拉扯，今年也看了【戀愛腦內高峰會】，女主角也與兩個男人周旋拉扯，代表著穩定關係與情愛至上的兩個選擇。【愛在末路之境】也是同理，大伴在女性與今之瀨之間的選擇，則成了表達他心中真實想法的重要方向，該面對還是不該面對？

電影當中安排的空間與兩人之間的關係互相置換呼應，對於人物於景之中的安排，景當中物品的安排⋯⋯如同那個象徵了今之瀨存在的菸灰缸，試圖用藍色窗簾取代原有單調窗簾的玉記。
至於餐桌上的對戲是都是重要情感拉扯賽，尤其是與夏生攤牌時將男性與女性用酒的選擇與位置劃分，這其實是令人玩味的地方。


觀察了一陣子，發現行定勳都安排兩性固定同坐一邊。

跟妻子離婚以後的大伴的房間就象徵了他自己，今之瀨時常坐著的那一把高腳椅放在房間的中心。有一個人在等，從在房間裡等變成在大伴的心房裡等。最後面大伴成了那個空房間裡等待的人，愛情之中的漫長等待被行定勳給浪漫化許多。


讓玉記的媽媽一開一關那個櫃子的門實在是很有趣，到底是要開還是要關呢，結果玉記也在大伴的廚房櫃子下打開了像是要隱藏兩人關係的今之瀨的物品。

那些取了中景的建築物鏡頭都覺得好有魅力，通道跟門口是連接人與人之間的地方。

女人有如一扇扇的門，打開大伴未曾細看自己在愛情關係中的態度：前妻的分手讓他察覺自身對愛情關係的漠不關心、同事與下屬的來往則像是職場的衍伸、大學前女友的相遇，則讓他看清自己的一無所有。

（為什麼渣男只有渣男這個形容詞，我實在不想用中央空調-他是中央空調沒錯，哈-卻沒有其他的新詞啊）

天野翻拍與行定翻拍的原作漫畫皆為差不多時期的作品，早期設定當中的厭女我其實滿感冒，可是為了世界觀的塑造，似乎成了必要的存在。

責任感、忌妒心與競爭心,這些情緒的反射出在愛情的關係中的不同心態.責任感是不能灑脫切割的優柔寡斷、忌妒心與競爭心是佔有慾，可委屈自身強付一個人這到底是一個多大的執念可以招致自己不惜粉身碎骨，劇末的玉記體會到了才說出了自己的感嘆。

在愛的面前人如此渺小卑微，委曲求全的長期等待化作菸灰缸裡面那一堆堆煙灰與菸蒂，只有相同的付出才會獲得感同的體會。前一小時與後一小時的兩者的立場交換，而誰是窮鼠與誰是乳酪呢？

行定也是自白反覆讀了很多次原作漫畫，編劇才會刪了一堆內容吧，我看有一派抱怨台詞被刪光，加上行定詩意化此作的大量留白實在很多空白的段落，可是電影本來就是行定勳的東西了阿，你們到底在奢望什麼呢?試想國際型導演邀請怎麼可能拒接阿！

可不得不說演員是真的下足了工夫，前段成田凌在吃薑片收音超清楚就心裡有底後面要幹嘛了......床戲的設置痕跡很深，可是也同時嚇死我了。

另外感到諷刺就是成田凌在戲內看起來很專情其實戲外是個個渣男阿，園子溫還抱怨過他因此遲到阿。