「願祢的國降臨......」天與地的差異雖無窮無盡，其間的距離卻是微乎其微。關於這句話，薇依（Simone Weil, 1909-43）曾寫道：「我們的慾念在此穿透時間，找尋背後的永恆，就在我們知道如何將發生的一切轉化成慾念對象的時候。」她的話或許亦適用於繪畫藝術。

無形體，無「必然性」ㄧㄧ而「必然性」是存在的條件。它使現實真實化。而體系的神話只需要尚未成真、假想狀態、下一次的購買。這讓觀看者產生某種嚴重的孤立感，而不是如所聲稱的自由感（所謂選擇之自由）。

不久前，歷史ㄧㄧ人們對其生活、諺語、神話、寓言所做的一切紀錄ㄧㄧ還一直面對著同一個問題：為了與「必然性」共存而進行的沒完沒了、提心吊膽、間或美妙的掙扎，即創世以來一再磨練人性的生存之謎。「必然性」產生悲劇和喜劇，它是你的美麗與哀愁。

當今，在體系的奇觀中，它不復存在。因而沒有任何經驗的交流，唯一的分享僅剩無人參與卻人人皆可目睹的奇觀、賽事的。前所未有地，人們必須嘗試憑一己之力，將自身的存在及自身的痛苦置於浩瀚的時間和宇宙當中。

/起初，繪畫是對我們周遭不斷出現又消失的可見之物所做的一種確認。若無消失一事，或許即無作畫衝動，因為如此一來，可見之物本身便具備繪畫所亟欲尋獲的確定性（恆久性）。繪畫比其他任何藝術更直接地確認存在物，人類所處的物質世界。

/在若干早期岩洞壁畫中，動物旁邊印有人手圖案。我們不清楚這是做為何種確切儀式之用。我們清楚的是，繪畫是用來確認獵物與獵人之間ㄧㄧ或說得抽象些，存在物與人類創造力之間ㄧㄧ奇妙的「交情」。繪畫是一種手段，讓這種交情變得明確而（但願）永恆。

/作畫的衝動非來自觀察，亦非來自靈魂（靈魂可能是盲目的），而是來自某種邂逅。

一幅畫死氣沉沉的時候，是因為作畫者未敢逼近，讓合作關係展開。/逼近即意味忽略傳統、名譽、理論、位階和自我。也意味甘冒前後風格不一致、甚至發狂的風險，因為很可能由於你太過逼近，導致合作失敗，作畫者消溶於模特兒之中。或是動物吞食了作畫者，或將他踐踏在地。