在好萊塢編劇理論裡面有一個技巧是，當同一句台詞被說第二次（甚至第三次），最好要對角色或劇情有更深一層的意義（或者玩味成不同意思），不然盡可能不要重複使用。有點像「見山不是山，見山又是山」的概念，這個台詞的用法在許多成熟的作品都能看見，大家可以觀察～會帶來不少驚喜！
（比如《天能》～大家應該很有印象吧）

《Moana》描寫一個心向大海，但卻是部落繼承人的女孩Moana，想要出海看廣闊的世界，卻又被必須守護家庭（自己的島嶼）的責任以及女孩子的身分侷限。在故事初期，他唱了這首歌〈How Far I'll Go〉，描寫大海怎麼呼喚他，他有多想走出自己的路，傳統與創新、理性與感性間的自問與掙扎。

「沒有人知道這趟旅程能走多遠／有一天我會知道我能走多遠」

Auli'i Cravalho - How Far I'll Go (from Moana/Offici...

這首歌第二次出現在Moana決意出海，那天也是他唯一的理解者˙奶奶重病的日子。可以比較看看同一首歌第二次出現的差別，以及它與角色情緒間的關係。（天我每次看這段都會飆淚）

Moana - How Far I'll Go (Reprise) (HD)

到了故事中後段，一個人出海的Moana遇到了許多挫折，眼看彷彿再也到不了夢想中的地方，失意想放棄，在掙扎是否返航的最後一刻，去世奶奶的靈魂出現引導他，出現了這首歌〈I Am Moana〉。

歌中奶奶問他：「Moana，你走了好遠，Moana，你知道你是誰嗎？」
於是這首歌回應了上述初期〈How Far I'll Go〉的自問。

I Am Moana (Song of the Ancestors) (From "Moana"/Sin...（歌中奶奶的部分也是延伸自劇中第一首歌，但這裡先不討論 ）

注意聽聽這首歌和〈How Far I'll Go〉歌詞與旋律的重疊。
而唱著類似歌詞與同樣旋律的Moana，已經對他自身的意義更加堅定，明白他的家族(根源)與他的旅程之間的關係，它已經不是出海前的他，但他的初心依舊（於是採用同樣的旋律搭配變化），他已清楚「I Am Moana」。

以此為例，可以看到導演如何使用歌曲作為敘事的一部分，並且極有「意識」和「方法」。除了尼采說的「重要的事情要說三遍」 若〈 How Far I'll Go〉沒有出現兩次並層層遞進，我們（觀眾）可能不會記得熟悉的旋律來自哪裡。看起來如此「易懂」、目標群是孩子的迪士尼動畫，依舊有非常成熟的故事編排，且不斷在「歌舞劇」這個形式中進一步思考可以做到什麽。

我們或許不一定能馬上想起這之間的連結，但我們一定隱隱約約知道「走了多遠」這個提問在故事的重要性。當我們受到撼動時，絕對不只是單純這些歌曲好聽畫面優美，是因為我們在整個作品構成中默默理解了它們在劇中代表的意義，為此被撼動。

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之所以迪士尼公主動畫目前最喜歡《Moana》，不單是因為我覺得自己也是Moana 不單是這個女孩獨自出海的旅程故事情節很好看，更多是因為這個「作品」有很漂亮的結構，且使用的手法、歌曲都與它的主旨相當貼合，也讓我看到彷彿已經被迪士尼「用到細胞裡用到無感」的歌舞形式，可以有更進一步的使用～

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p.s.
類似的歌曲多次呼應手法，《樂來樂愛你(LaLaLand)》也有喔～即使是同樣的手法，做起來也能大不同，所以很推薦大家注意到「歌舞」這個類型時，務必不要把歌舞當作獨立的「過場」，裡面往往有許多值得咀嚼的意涵