都是去年10~12月的，照順序放。

上完四堂基礎課後直接跳石膏像，菜鳥如我毫無頭緒，只好用過去從漫畫學到的畫法硬畫，初期打稿沒抓好比例，導致底座沒有畫到，本來是想重畫，但還是想先畫完再說。
我只要抓完型，就會在分明暗的步驟陷入停滯。腦袋想著面，手畫出來的只有線的存在……跟我電繪上色的狀況一模一樣


第一次畫人像，疊了下照片，大型還是沒有抓準，太寬了QQ
老師說結構性需要加強，但眼神和頭髮畫得不錯，要繼續來看資料練習了……

共兩堂課分別畫了不同性別的裸體模特兒，先速寫三次再畫二十分鐘*3的素描。
這兩張主要都使用炭筆，還沒學到怎麼用，便模仿隔壁的同學，老師說可以用炭筆刮，聽不太懂，翻了老師帶來的教學書，才知道有些畫家第一步是用炭筆先刮一個大形出來，之後才畫人。
這技法太難不要為難初學者了QQ
第二張老師的評價是：「背部與腰部的線條很好，形很好，需要加強肌肉咬合的前後感（也就是結構），左手有點怪。」
對面的同學休息時間走過來看了下，說：「這張有藤田嗣治的味道耶。」
一旁的男同學問：「活著嗎？」
對方答：「死了一段時間了。」
莫名覺得這段對話很好笑XD

課程基本是人體跟人像穿插，這是最後一次人像，二十分鐘*4。
這次的模特兒很年輕，一開始很努力喬角度，因為髮量跟髮型，坐在稍微側面的地方會只看到鼻子，甚至只有頭髮。
除了眼睛，這次還靠手機裡的3D臉部輔助推敲結構，貼近紙面下筆時渾然不覺，等到畫完時才發現整體太浮了，明暗不夠映襯，完全沒有重量，老師也是說太過蒼白，纖細但疑似（？）貧血。

最後一次的素描課！前一天群組投票表決不再畫速寫，以素描為主，總計20分鐘*4。
因為之前幾次都待在同一個位置，畫出來的角度都很雷同，這次換到正面挑戰，光是打好底就用了一半的時間。休息時跟旁邊同學聊天，他的作品肢體肌肉都很精實，他建議我差不多可以畫光影，不然會來不及。
光影到修細都只使用炭筆，雖然大面積抹開比鉛筆省時不少，卻不能有效控制力道，很多地方都下得太重，遠遠看尤其能感受到不足之處。在此記下老師的評語：肩膀到胸的轉折繪製不足，胸膛跟腹部像分開的兩塊。這部分腿部處理得比較好。
這次的模特兒本身是木雕版畫藝術家，頗有經驗，不用大家說直接就可以擺到最初的姿勢。他小一的兒子還直接在旁邊坐著寫作業XD

接下來放另外去上畫室的練習，因為有先跟老師說明是初學者，安排從靜物素描開始。跟我想像的教學差滿多的，以為會一直講課（接觸過的線上課程都講好講滿），但老師講了個大概並示範後就讓我自己畫，偶爾會到旁邊指導或修改給我看。
第一張難得有留過程照

這張遇到的第一個難關就是鋪底色，要用排線疊得很均勻……想很簡單，畫下去就會發現比想像中難太多了，只要一分心就會畫出輕重不一的線段，在一片色塊裡非常明顯。
我第一堂課兩個小時都在畫底色，還畫很醜，會質疑自己手眼腦的醜
第二堂課花了一段時間繼續鋪色，老師說差不多可以先畫物體看看。
完成圖的蛋九成是老師畫的，其他地方才是我畫的，可以看出比例跟杯子質感都跟原圖有落差，我比例抓了二十分鐘，畫出來還是變成胖胖杯。
原圖仔細看可以發現全部都是線疊出來的，看到我手都要軟了，老師示範時我還在心中想怎麼不用抹的？
老師彷彿會讀心，下一秒立刻說：「很多人省時間會直接抹開，但初學者這麼做會很難鍛鍊控制線條的能力。」
您說的是，總想著蒙混的人就是我

來到第二張，物體繪製難度略微提高。
上課時間在早上，有時候沒睡好精神很差，大概一個小時都不知道在畫什麼，手都不像自己的。
改來改去都覺得亮暗過渡不自然，請老師幫忙修改，大概十分鐘不到就改好了
老師本來只叫我改A的地方，有地方壓太暗，後來他接手改完A，又把B跟C也一起改了。在老師改A的過程中，我赫然發現原來上面有一塊是瓶口的陰影，我剛剛畫的時候還在想這邊怎麼這麼暗（腦袋大死機）
B稍微提亮了反光處，同時將底下拉胚的紋路畫出來（旁邊大甕老師說也是拉胚，所以圓弧的地方並沒有畫得很光滑，但我在看示範圖一直都沒發現這點），C則是加暗陰影，以減輕對比。

最近畫完的第三張，因為發現相機頗方便檢視與原圖的明暗差，陰錯陽差留了不少過程。

一、二張都還是我自己畫的，蘋果因為缺乏層次感，到第三張時由老師大幅修改。
努力表現盤子與桌子的質感卻卡關，詢問老師，他建議我在平滑物品上使用硬筆去疊密，看起來才會光滑，而暗處線條要疊得更密，或者使用硬筆壓在軟筆線條上，才能填滿縫隙。在老師說可以後，我又再畫了半個小時，用HB跟B疊出比較像樣的質感（即第三張）。
目前看下來，一張約花三堂課完成，歸納常犯的毛病：
1.明暗不準確，總是不敢畫太暗
2.沒有畫出層次
3.沒有好好觀察，注意線條