其實很早以前早就該寫了，只是自己生性懶惰，竟然拖到現在，才因為臺灣也舉辦teamlab展覽，下定決心留下一點回憶。
Teamlab是我跟我姊在2019年年底前往日本參加gbf fes的意外插曲，fes為期只有三天，但我們安排了一個禮拜的旅程計畫，過程中我們曾看過寶塚歌劇魅影（雖然是2018的事），去過江之島拜訪炎蜃的著名景點，看看傳說中的龍神（還是2018的事），跑去寶可夢咖啡廳玩耍，喝過史努比咖啡。
Teamlab對我而言，是一場意外之旅，帶來出乎意料的驚喜，而且它讓我感受到，「藝術之美」可以離自己如此的近，震撼人心。
前往teamlab的原因，是我姊當天安排了寶塚的觀劇，但對我這種對寶塚接觸不深的人而言，她其實更推薦我去其他地方看看，她翻出teamlab的簡介讓我看，也讓我第一次與她分道揚鑣。

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス這是它的官網，可以看到它有兩個展區，因為我們人在東京，所以前往的是東京台場，我還記得那一天，我們中午吃完美味的牛舌，就搭上地鐵各奔東西。

然後她還很過分的叫我別迷路（
我記得當時我在新橋下車，特別拍了一張，因為我知道隔幾個小時後我肯定會忘記我從哪來。

映入眼簾的會是非常平整、很工業感的道路，我會一直走在天橋上，藉由天橋穿梭在各個雄偉如百貨公司的大樓間，過程中只要看到偌大的摩天輪，就能肯定前往teamlab的方向正確無誤。

Teamlab是獨棟的建築，建築內都是它的展場

其實從官網資訊可以大概知道，它是一個光影藝術的展覽（後來從朋友P口中得知那叫「光雕」）它主張的是一個「無邊界世界」的概念，透過各種光影呈現、動畫，結合聲光，將整個展場塑造成廣闊的藝術空間。
特別的是，過去我們看畫展、雕刻展等藝術展時，人、物的界線相當分明，你會將作品視為客觀物，每一次視線的轉移、腳步的移動，都間接把人剝離出你與藝術品互動的可能，但teamlab並非如此，「互動」是它展覽的核心之一，人可以和裡面的光雕互動，甚至連自己，都可以成為它錦上添花的分毫。

進入teamlab的大樓後，會有一整個大空間容納排隊人潮，同時他們會堅持讓你把隨身物品放在置物櫃，因為你進去後，除了拍照外，大概也無暇分神做其他事。
在排隊過程裡，前方會有大螢幕，用日文、中文、英文、韓文（印象有）寫上注意事項，進場的時候很像進捷運一樣刷票入場。
有趣的是，迎接你的，會是三個通道，上面不會寫哪個是出口哪個是入口，它們只會什麼標誌都沒有的向你敞開，隨便一條路都能通往展區。
這其實就很明顯能體會到自己思考一直以來的受限，我們習慣在走入一個新場地時尋找入口，用以確保自己行進的合理性，同時尋找一個出口，用來警惕自己出入恰當時，很容易會忘記，不是所有事情，都需要一個合理的進退。

映入眼中的全暗的空間，牆壁間牆壁稜角分明，所有壁面都是光影投射的效果，你進去後會立刻感受到一種「包圍感」，左、右、上、下無所不在，整個牆壁彷彿是一面面水牆，無數的花影流動、綻放，各色的蝴蝶穿梭在每一片飛舞的花瓣中間。它們點綴你的步伐，在你周身飄轉，光線會打在每一個在這空間的人身上，將來往的行人順理成章地變成它們的一部分。
生命在它們身上，也在你身上。
走道的岔路、鏡面，塑造出空間距離的間隔美與對稱美。

每一區的變化是漸進式的，以前面提到的花與蝶為例，你會看到有些地方產生變化，例如開始出現藍色的蝴蝶，搭配整個空間響起的音樂緩緩移動，如同在水中悠遊。

最後一張就是拍到鏡像的效果。
整個通道的樣子大概是這樣子，現在回頭看覺得實在錄太短，但那時覺得手好酸，可惜。
Teamlab隨手錄影1即使走在花開花落的通道裡，景物也不是單調乏味的，你能夠在抬眼間，看到盛開的花枝，生機盎然。
Teamlab隨手錄影2

通道的遠拍，雖然只有2秒。
我當初在想什麼，兩秒錄個屁！！！
Teamlab隨手錄3其實teamlab1樓規劃以花與蝶為整體設計，並藉此展開各種不同變化，因此你可能走幾步，發現從原本的深紅色花朵，緩緩遞變成藍、黃、紫；從細碎的花瓣，轉變為花團簇簇的盛開，

像是在花牆上，出現線條明顯的動物輪廓。
或是你在下一個轉角，看到由花片構成的動物向你走來。

大象、馴鹿、馬⋯⋯這些動物緩緩而行，莫名的，會產生一種你正旁觀動物們遷徙的感受。

隨著你的深入，你會慢慢的走進一片五色的花海，音樂會從一種舒緩的調子，轉變為空靈與神秘。
Teamlab隨手拍4
這段影片剛好是一個轉折，拍攝的時候我站在兩面鏡子構成的夾角，花枝正幽幽地飄落著花瓣，接著一隻馴鹿經過花枝下，音樂從原本的神秘，轉變為輕快帶點活潑的旋律。
另外放一個差不多場景的影片，但有個可以注意的小細節。
在畫面上半部，會突然出現一群很像游魚，快速略過的魚群光影，這個其實是別區的影像，但展場內某些特定的光雕會如同鮭魚迴游般，略過一些場景，造成意料之外的效果。
Teamlab隨手拍5

你抬起手拍照，迎接你的會是五彩繽紛的花。
很神奇的是，這種絢爛的色彩看久應該會頭暈，但事實證明並不會，我想也許是因為它們會慢慢地進行一些場景轉變。

會讓我想起以前學校美術課進行過的小遊戲：拿一張白紙，用水彩筆沾上不同顏色的顏料，肆意揮灑。
之所以前面花了很多篇幅介紹這些花朵的光雕，是因為整個展場1樓的配置，其實是先規劃一塊大區域展示這些光雕，然後再以此延伸出其他中型、小型空間來做，所以你可能會走進一個滿是漆黑，只有蝴蝶翩翩飛舞的情境。
Teamlab隨手拍6

或者你看見房間牆上掛著一幅色彩耀眼的畫作，當你正在琢磨為何光雕裡為何出現一幅靜態作品時，湊近一看，你赫然發現，構成畫面的渾圓光珠悄悄在你眼皮底下移動，讓畫面裡的主角栩栩如生。
這四幅動態畫作，如同鎮守四方的神獸，各佔據一個小房間，分別是牡丹孔雀、蓮象、菊虎和向日葵鳳凰。

這時必然要介紹一下我覺得teamlab最厲害的設計之一，那就是他們有專屬的觀展用app。
如前所述，因為teamlab並沒有規劃一條參展路線，很多光雕又是彼此相互影響，沒有特別畫出展區，所以當你行走在一片花海裡，加上四周全黑的情況下，其實很容易會漏掉一些小場景，這個app就會幫你偵測附近有的特殊光雕，提醒你避免讓你錯過。

直接放影片。
蓮象
Teamlab隨手拍7 蓮象
牡丹孔雀
Teamlab隨手拍8 牡丹孔雀向日葵鳳凰
Teamlab隨手拍9 向日葵鳳凰菊虎
Teamlab隨手拍10 菊虎
菊虎這個，剛好碰到牠畫面逐漸模糊、瓦解的過程，說明這四幅畫其實也有意想展現生滅的底蘊。

補放一下豔麗的，嗯不確定這叫啥，它看起來有牡丹的霸氣但我想應該不是牡丹。
Teamlab隨手拍111樓有一個很大的空間，設計成瀑布的樣子，地板往上傾斜，牆面上的水流直瀉而下，疑是星河落九天。

地面隆起設計，隱約成為休憩之所，在這裏可以看到暫時歇息的人們，但不僅僅如此。

在瀑布以外的三面牆壁沒有其他太亮眼的光雕，取而代之的是不時滑落的漢字。
在這個小房間的出口，隱約看到竹林。

補一個瀑布的影片，這裡我逗留了蠻久的。
Teamlab隨手拍12走出瀑布光雕的空間後，是我非常喜歡的光雕，一片銀白色的竹林。
仔細來說，這片竹林隨著牆壁一路延伸，雖然是白色，但也有銀白、灰白、乳白不同層次的差別，我想到籠之中。


細小的光點閃爍，我沒看過螢火蟲，但這裡給足了想像的空間，使我流連忘返。
Teamlab隨手拍13竹林也開始有了變化，它迎來四季和枯榮。

迎來向日葵構成的大象。

從竹林開始，光雕的風格從自然風物，轉變為顏色更為寫實厚重的線條。
例如濃墨的線條推移過整個牆面，模仿書法與宣紙的互動。
Teamlab隨手拍14還有一個我很喜歡的空間，進去是滿牆的浪濤。
Teamlab隨手拍15當我看到這裡時，腦海裡浮現的，是葛飾北齋《富嶽三十六景》的「神奈川沖浪裡」。剛好網路上有人做了「神奈川沖浪裡」的動畫，放上來紀念一下。
( + ) #葛飾北齋 #神奈川沖浪裏(龍爪浪)4K電腦動畫版+我很喜歡這種藍白相間的海浪，這種配色同時有深藍的沈著神秘，白色的點綴讓海浪彷彿從畫面噴湧而出。
當然在teamlab，它就會是動態了。驚濤駭浪搭配旋律重複、平穩的背景音樂，矛盾之餘，不由得回想起那句「乘風破費」浪會有時，直掛雲帆濟滄海」。

過程中我碰到了一個蠻難理解的光雕，於是我掏出app看了一下介紹。

原來是以櫻花的生死為主題，產生向外擴大的圓環

我有看出來它的背景是不停飄落的櫻花，這些櫻花若隱若現地構成一個個環狀結構，再由粗的筆觸將圓環結構勾勒出來。
Teamlab隨手拍16

除了這些動態光雕外，展場內還有一些是夾帶表演性質的作品。
例如在展區前半段，就有一區是以光束為表演媒介，以變換色彩、配合音樂舞動的表演。
光束集中於頭頂，所以要注意不要看太久，不然脖子會非常酸。

YT說我今日影片上傳到上限，可惡，只好先停下來。