其中，志賀談到影像與文字的差異（好他不是這樣談的，但我是這樣解讀ㄉ），他的描述居然剛好精準地點出了它們對我而言最大的吸引力：

「拍照是反映了我如何看待這個世界；通過照片，我可以理解自己的觀點，或是重新思考我看世界的方式。而寫短歌則剛好相反，意味著『創造』我所看見的世界。」

另外（可能也因為他不是純粹的創作者？），志賀非常重視「觀者」的角色。

「寫作的魅力，在於它可以被人以任何方式接收，有一個透過接收者的閱讀來創造世界的過程。」

——這是在談觀者如何參與創作。

「即使你無法透過一首短歌傳達你想說的東西，你也可以擴大世界、使對方理解，或逐漸建立起橋樑來讓對方理解。」

「藝術的偉大之處在於，即使直接說出口，我也不可能傳達所有我想傳達的事物，但每個人都有自己的互動方式，即使看到同樣的畫面，人們也能以不同的方式接受它。」

——這是再次強調觀者不是純然被動的接收者，觀者的解讀才建立起雙向溝通的可能，而這種互動是志賀所重視的。

「最後，我所能做的是介紹入口在何處——而最棒的是，有一些人願意就此踏入其中。」

QK 人身上都有一種很重的傳道授業解惑使命感欸 xdd

最近（時間允許的話 ...）嘗試花更多精力和作者溝通如何調整稿件，其中最常用到的，就是以「讀者⋯⋯」為開頭的句型。

寫作者應該都很難抗拒恣意打造世界的誘惑吧（我自己寫的時候 ... 也是呢 ...），所以許多非關文筆的問題，追根究底是有沒有「把讀者放在心中」。

又回去再看了一次永遠的主編姐姐給的暮鼓晨鐘，真的是，我自己都沒有做到哇哈哈哈（罪上加罪）

「妳想要先對讀者說『說』，再跟他們講故事（show），但妳在說的時候讀者就已經跑走了，⋯⋯Show, not tell. 萬一真的必須要說、有一些背景資訊讀者需要知道，那盡可能只在必要時候出現，而且盡量散在故事中間一起推展，會是一個比較厲害、對讀者比較友善的說故事方式。」

我明天 ... 再調一次開頭 .......