在開始之前，首先聲明，不是教學，只是經驗分享，我的程度就這樣爾已，還在努力的朋友加減參考，已經很厲害的朋友看看笑笑

個人大概是19年左右開始嘗試場景類插圖，在這之前跟大家一樣，就是各種人像類，畫了非常非常多，然後大概花了兩年左右踏出第一步

一開始完全沒概念的時候，我去 Youtube 刷了大量 landscape 的紀錄影片，什麼都看，sci-fi 也看，快樂小樹也看，觀看的重點都放在影片最前面那幾分鐘的草稿階段

因為過去的人像經歷，各種 rendering 我已經有點經驗了，有自己一套方法能完稿，舉凡如何畫水、如何畫玻璃、如何畫岩塊什麼的，並不是很大的問題

主要困境在於空間感不好，尺寸感也不好，輔助線拉出來後不知道該畫什麼，所以大概有半年時間我看了非常多的 speed painting，反覆撥放草稿階段，站在已經會畫場景的畫家背後看看他們是如何建立畫布裡的世界

類似這樣的草圖，對於當時的我來說是非常難的，難點在於一開始構圖的時候沒有想法，地平線畫了，輔助線拉了，接下來要做什麼卻沒有任何概念，好像只能對著格子填方塊，硬填出來也是非常死板

雖然說現在還不是很穩，但自己覺得至少是踏出去了，踏出去的方法是，我去 Art Station 刷了大量的優秀作品，看到喜歡的圖就剪下來描一遍，描的程度大概是這樣，大概就是反推一下原作者的草稿可能是什麼樣子，忽略畫中所有細節，只關注構圖而已，基於著作權所以這邊是用自己的圖來示例

像這樣描了很多，每一張大概1分鐘2分鐘，很速的速描，描完之後停下看一看想一想，做這件事的目的不是練型準，不是要畫得跟他很像，只是用筆去感受一下畫家當時的想法，感受一下對方當時為何決定要這樣畫

踏出去了之後，我的草稿開始有一些透視，最直觀的影響就是構圖的自由度大幅增加了，在這之前由於沒有透視，基本上是以層為單位來布置的，大概像這樣

靠前的 layer 蓋住後方的 layer，一層一層的把畫布填滿，2維的構圖邏輯

說起來不怕大家笑，因為沒有老師帶，一直到幾年前我畫畫都還沒有構圖這件事，只會粗暴的用各種東西把畫布塞滿塞爆，覺得好像把畫面弄得很華麗就行了，現在回頭看覺得十分黑歷史

有了空間感之後可以用的構圖數量就多很多了，一下子變得非常自由，廢圖的時候特別喜歡畫一些奔放的東西，感受到具有場景構築能力的畫家們的快樂

大概就是這樣！廢噗一下！表示我還活著

好久不見的鳳梨神