我在幾年前一直把遊戲當成一種說故事的載體，不過在讀這本書以及回想從編劇轉換到開始做遊戲設計的工作之後，多了很多不同的想法
我覺得遊戲不只是一種說故事的載體了

因為如果只是要說故事的話，那漫畫小說電影也做得到，那麼為什麼要選擇做遊戲？
不同的載體因為表現方式不同，所以一定有那些載體才做得到的事情，或是說 某些方式只有用那些特定的題材，才可以呈現出設計師最想呈現的效果

比方說漫畫，只有圖像跟文字，不像動畫有聲光效果
但是在讀漫畫的時候，可以照著讀者自己的步調，可以快速的翻閱或是慢慢細品每一格每一句，這些就是動畫做不到的體驗

那再回到遊戲
電子遊戲有一個很大的特點是，玩家可以與之互動
玩家可以做出操作，影響到遊戲中的表現，大至劇情走向，小至NPC的反應、路邊小物件的狀態變化等等不一定會影響到最終結局的東西
玩家本身因為參與了遊戲，所以會與遊戲設計者們產生連結，如果可以感受到設計師想要傳達的意圖，玩家也會用他的角度來做解釋
玩家可以從遊戲的走向來體驗到現實中不會體驗的，也可以與遊戲中呈現的項目交互互動，玩家可以主動地進行一些事情，我想這就是遊戲與一般被動輸入的載體最大的差異

當然這也不是在討論定義問題，如果覺得我是錯的，那你就是對ㄉ

另外書中對所謂的 人與人之間的連結，這點蠻有感觸的
我自己在玩死亡擱淺的時候，大部分的時候都是孤獨的
我扮演的Sam獨自一個人慢慢的在空無一人的廣大場地中行走，不過有時候在路上看到別人搭的橋或是留下的東西，就會有種，雖然我是一個人，但有很多人和我一樣，也受到了很多人的幫助，所以我不孤獨

這本書基本上收錄的是小島秀夫在很多不同場合的訪談集錦，不過讀著讀著有幾篇蠻有感觸的，讀起來也不會太硬，適合睡前看個幾篇然後再用放在床頭的ipad寫一點小筆記
((我有時候睡前讀太硬知識的書結果反而睡不好

不過說不定過了幾年之後我心中的答案又會不同了，我每次覺得看完一本書，某種程度上來說都會改變我心中某部分的想法
如同進化心理學所闡述的論點，人是會不斷不斷改變的
所以萬一哪一天我心中的基準線進行180度的翻轉，大概也是很正常的吧... 至少此時此刻我是這樣想的，為避免以後忘記，就先記錄一點下來

補個自己發在IG的內容
因為不想再打第二次就截圖留念ㄅ

以及忍不住拍下來的