｜衛武營國際音樂節 
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參加了上半年最期待的《崔斯坦與伊索德》的解析，這部在華格納的作品中，於文學、音樂與戲劇上，在當時皆有大突破，後人也時常會針對華格納無人能及的完整藝術（Gesamtkunstwerk），舉辦這樣的解析音樂會。
整場大半都在談赫赫有名的崔斯坦和弦（Tristan-Akkord），坐在台下情緒被崔斯坦這樣吊著，因為強烈的愛情而生的慾望，那情意綿綿、餘音繞樑、目眩神迷，曖昧不明且難以割捨的複雜情感，就像浸泡在愛情靈藥中暈頭轉向；談一下這場的感覺
｜參加了上半年最期待的《崔斯坦與伊索德》的解析，這部在華格納的作品中，於文學、音樂與戲劇上，在當時皆有大突破，後人也時常會針對華格納無人能及的完整藝術（Gesamtkunstwerk），舉辦這樣的解析音樂會。
整場大半都在談赫赫有名的崔斯坦和弦（Tristan-Akkord），坐在台下情緒被崔斯坦這樣吊著，因為強烈的愛情而生的慾望，那情意綿綿、餘音繞樑、目眩神迷，曖昧不明且難以割捨的複雜情感，就像浸泡在愛情靈藥中暈頭轉向；談一下這場的感覺
好一段時間沒有仔細拆解德國音樂了，結果這部剛發表時，還被當時的德國人批判，因為劇中的情色成分，被視為邪道、靡靡之音，有失德國音樂的格調，無法登大雅之堂。
我自己也會認為這部的劇本，比較不像華格納平常的風格，不過他卻能夠利用這樣的題材，把古典轉至浪漫的音樂風格，向上推展至新的高度，也開創出全新的音樂領域。而自己覺得情色以現代來看倒是不至於非常誇張，可以參照著看。
我自己也會認為這部的劇本，比較不像華格納平常的風格，不過他卻能夠利用這樣的題材，把古典轉至浪漫的音樂風格，向上推展至新的高度，也開創出全新的音樂領域。而自己覺得情色以現代來看倒是不至於非常誇張，可以參照著看。
故事中融和了叔本華的哲學概念，也的確是只有華格納能夠做到的事，是故事非常不像華格納，音樂卻又非常華格納的作品（有些矛盾，不過這神秘的醍醐味，就跟崔斯坦和弦一樣，需要自行感受，無法被解決）。
｜聊一下故事與音樂｜
《崔斯坦與伊索德》的劇本非常像荒唐同人作家會寫的故事，原本互相厭惡的兩個人，因為不小心喝到了愛情靈藥，彼此就在情慾與情愛的作用下，愛得難分難捨、傷心不已且悲痛欲絕。
《崔斯坦與伊索德》的劇本非常像荒唐同人作家會寫的故事，原本互相厭惡的兩個人，因為不小心喝到了愛情靈藥，彼此就在情慾與情愛的作用下，愛得難分難捨、傷心不已且悲痛欲絕。
在白日的現實中，因無法表達自己的情感，就像活在虛無的表象，只有到了太陽落下，夜深人靜之時，兩人才能真實私會、展露自己的情愛與慾望，時間一長，因為對彼此的感情找不到真正解套的辦法，日日都在醉生夢死、虛實相交的空洞中反覆交替，兩人最後選擇以死亡作為滿足慾望的答案。
叔本華在《作為意志和表象的世界》（Die Welt als Wille und Vorstellung）提到了，人類的欲望是綿延不絕的，若能真正被滿足，也只有短暫一瞬間，之後還是會落入欲望無法被填補的痛苦輪迴中。而若是想要解決欲望的根本，死亡是唯一的解答，也是華格納在描寫這個故事時，所選擇的方向。
從前奏曲開始，整部就用崔斯坦和弦吊著，針對那種餘音未解，欲望無法被滿足的難耐痛苦，樂團遂帶著聽眾仔細走過華格納的「半音階」與「無限旋律」，解說了華格納如何以這樣的和弦，營造出沒有解答、綿延不絕的渴望。
樂團演奏搭配了大螢幕的樂譜解析，這樣看樂譜挺清楚的，雖然無法像研討會與上課那樣鉅細靡遺，不過衛武營額外安插了說書人的對話，把華格納／劇中角色／當代樂評人的心情，全都融入了演奏會中。
樂團演奏搭配了大螢幕的樂譜解析，這樣看樂譜挺清楚的，雖然無法像研討會與上課那樣鉅細靡遺，不過衛武營額外安插了說書人的對話，把華格納／劇中角色／當代樂評人的心情，全都融入了演奏會中。
崔斯坦和弦
整場講解被崔斯坦和弦縈繞，情緒上相當迷茫，因為崔斯坦和弦聽起來有種空洞奇異的上揚感，以這樣的和弦起首，後段應該要有收尾／解決這項動機的答案，然而，華格納卻沒有解決，之後又一層層以新的慾望、半音階與崔斯坦和弦重複堆疊，情緒就會像懸在空中一樣，有種坐立難安、懸而未解的感覺。
整場講解被崔斯坦和弦縈繞，情緒上相當迷茫，因為崔斯坦和弦聽起來有種空洞奇異的上揚感，以這樣的和弦起首，後段應該要有收尾／解決這項動機的答案，然而，華格納卻沒有解決，之後又一層層以新的慾望、半音階與崔斯坦和弦重複堆疊，情緒就會像懸在空中一樣，有種坐立難安、懸而未解的感覺。
Wagner: Tristan und Isolde – Vorspiel und Liebestod ...可以聽聽看Hr交響樂團怎麼去帶崔斯坦。
在現代音樂中，崔斯坦和弦或許已經聽得很多，德布西在後期也有寫一點，不過首次以慾望的形式，大量出現在歌劇作品中，華格納是當代這樣做的第一人。
且《崔斯坦與伊索德》是比較表露慾望的作品，當時歌劇是藝術性很高且精緻的文化活動，一般義大利、法國的劇本，情緒很強烈，當然也有性，但慾望不會這麼露骨，會以比較保守的方式，或象徵手法表達性事與慾望間的關係。
而華格納卻在這部卻把性講得很坦然，直接完全融入音樂表現，那音樂聽起來就像浸泡在愛情靈藥中目眩神迷，音樂的狂亂也表達了人在性與慾望之間的失神無助，是很特別的手法。
而華格納卻在這部卻把性講得很坦然，直接完全融入音樂表現，那音樂聽起來就像浸泡在愛情靈藥中目眩神迷，音樂的狂亂也表達了人在性與慾望之間的失神無助，是很特別的手法。
德國音樂很少有這樣的表現形式，像華格納這樣的大師，音樂與藝術性無懈可擊，聽眾與樂評人，即在情慾玷污了愛情神聖性的衝突下相互拉扯，最後還是聽得如癡如醉，是很有趣的社會現象。
崔斯坦在劇中從情愛的狂亂中冷靜下來後，遂與伊索德提出了唯一的解決方案：
“So starben wir, um ungetrennt
ewig einig, ohne End”
讓我們一起死吧，不要分離
直至永恆，沒有盡頭
“So starben wir, um ungetrennt
ewig einig, ohne End”
讓我們一起死吧，不要分離
直至永恆，沒有盡頭
在激情後的絕望後決意共赴死亡，就跟叔本華的哲學概念一樣；德國文學中選擇赴死的愛非常多，聽起來相當消極悲觀，裡面當然也有華格納寫作的環境背景。
華格納當時被迫離開家鄉流亡，在瑞士結識了一對夫妻時，深刻迷醉地愛上了對方的妻子，妻子也回應了華格納的感情，遂在這段情感的驅使，以及叔本華的啟發下，開始撰寫《崔斯坦與伊索德》。
華格納當時被迫離開家鄉流亡，在瑞士結識了一對夫妻時，深刻迷醉地愛上了對方的妻子，妻子也回應了華格納的感情，遂在這段情感的驅使，以及叔本華的啟發下，開始撰寫《崔斯坦與伊索德》。
那時的華格納愛上有夫之婦，雖有偷情，但無法光明正大在一起，他即將其作為寫作動機。得出動機，就可以知道故事中的愛侶為何要死，就如了解歌德為何要寫《少年維特的煩惱》一樣，故事中的角色死了，自己活了下來，是作者的苦痛、欣賞者的福氣了。
Anna Netrebko – Wagner: Tristan und Isolde: Mild und...而最後伊索德在崔斯坦將死之際，所回應的《愛之死》（Liebestod），與前奏曲的崔斯坦和弦相互對應，全曲在不斷反覆堆疊沒有解答的和弦後，最終於伊索德走入「死亡」之際，獲得了慾望的滿足，和聲也終於有了解決，兩人共同死亡，一切都結束了，非常迷人，美麗萬分。
貼一下 DG 的錄音。
崔斯坦與伊索德的情愛，可能是因為是德國音樂的關係，在狂亂迷失中，又有一種內斂、無法伸張的感覺。
當然也因為滿篇滿谷的半音階，還有崔斯坦和弦懸而未解的感受，情感強烈卻一直宣洩不出來，從頭到尾心情都被吊著，亦能夠深刻理解到擁有這份情愛，簡直比死還痛苦，是自己認為在音樂欣賞時，相當厲害的地方之一
（篇幅有限，不太能講太細）
當然也因為滿篇滿谷的半音階，還有崔斯坦和弦懸而未解的感受，情感強烈卻一直宣洩不出來，從頭到尾心情都被吊著，亦能夠深刻理解到擁有這份情愛，簡直比死還痛苦，是自己認為在音樂欣賞時，相當厲害的地方之一
（篇幅有限，不太能講太細）
｜《音樂揭秘：華格納的崔斯坦效應》｜
衛武營這次做解說獨白比較多，去年是做穆索斯基的《展覽會之畫》，拉威爾隨而將其改編成管弦樂配置的解說。
去年《展覽會之畫》做得比較有對白故事性，更好懂一些，而今年華格納，我不確定是因為他的東西本身就比較複雜，還是安插的獨白角色要在崔斯坦／伊索德／華格納本人／當代聽眾／愛人馬蒂德⋯⋯等人之中，分辨出現在誰在說話、現在誰在講解，還要看樂譜、聽半音階與崔斯坦和弦的安排，同時在黑暗中做筆記，情況就比較混亂一點
衛武營這次做解說獨白比較多，去年是做穆索斯基的《展覽會之畫》，拉威爾隨而將其改編成管弦樂配置的解說。
去年《展覽會之畫》做得比較有對白故事性，更好懂一些，而今年華格納，我不確定是因為他的東西本身就比較複雜，還是安插的獨白角色要在崔斯坦／伊索德／華格納本人／當代聽眾／愛人馬蒂德⋯⋯等人之中，分辨出現在誰在說話、現在誰在講解，還要看樂譜、聽半音階與崔斯坦和弦的安排，同時在黑暗中做筆記，情況就比較混亂一點
不過有興趣還是可以讀看看劇本，是華格納參照詩歌與故事集自己寫的，文學、舞台安排與音樂，也全是他一人一氣呵成，這就是華格納的完整藝術（Gesamtkunstwerk）中無人能及的高度，也是貝多芬之後，德國音樂的再突破，是很多當代音樂家都會刻意迴避、不願受其影響的神奇狀態。
且崔斯坦與伊索德在喝到愛情靈藥後的台詞，是真的愛得意亂情迷，言語很混亂，台詞也非常浮誇，坐在台下看台詞會忍不住看到笑，華格納挺會描寫這樣的情感。
而比起喝到毒藥死亡，喝了愛情靈藥的下場，簡直比死亡還痛苦。日日都要在我為何深愛、我愛而不得、我愛得強烈、我不願再愛⋯⋯的情感中載浮載沉，崔斯坦最後與伊索德說，一同結束生命吧，死亡會永遠讓我們在一起。我想他也愛的很累了吧 （崔斯坦：我不要了）
（崔斯坦：我不要了）
音樂會途中需要不斷思考華格納的動機，結束後有種筋疲力盡的感覺。這篇文章有整理出來的動機標示：
華格納《崔斯坦與伊索德》全劇的想法(Tristan und Isolde) - 夏爾克的音樂故事 - u...
華格納作品的動機太多了，不仔細去對很快就會讓動機流掉。再加上劇作時間很長，自己都會說「很閒的人才會聽華格納」。先前台灣有舉辦過華格納的指環計畫，你會看到一群人一整天都被綁在歌劇院裡，聽得其實很累，卻還是趨之若鶩，這也是華格納藝術的魅力了。
華格納《崔斯坦與伊索德》全劇的想法(Tristan und Isolde) - 夏爾克的音樂故事 - u...華格納作品的動機太多了，不仔細去對很快就會讓動機流掉。再加上劇作時間很長，自己都會說「很閒的人才會聽華格納」。先前台灣有舉辦過華格納的指環計畫，你會看到一群人一整天都被綁在歌劇院裡，聽得其實很累，卻還是趨之若鶩，這也是華格納藝術的魅力了。
放一下昨天音樂廳的照片，我很喜歡布幕的封面！
其實當天人沒有坐滿，可能題材真的有點困難，所以比較挑人聽。不過這是我覺得衛武營做得最好的系列節目，很期待明年的曲目
愛之死： 華格納的《崔斯坦與伊索德》(第2版)
等一下我現在才看到衛武營小編的文案
好瘋這到底是誰寫的超好笑
睜開眼睛很帥的崔斯坦，我們都知道