古典音樂｜德弗札克第九＆聊天
紐約愛樂
紐約愛樂今年七月要隨著 Hilary Hahn 來台灣，難以藉由言語表達內心的震撼。與歐洲最明顯的差異在於，美國管弦樂團的表現性與律動感通常很強，曲技與動作都十分醒目，不過這次曲目卻選得很「經典」，貝多芬第五、德弗札克第九、柴可夫斯基第六，都是閉上眼睛就能感受到的旋律。
其中《新世界》，更是紐約愛樂當年委託德弗札克創作之作，主辦單位似乎有其安排，選曲「過分經典」可以比較美國與歐洲管弦樂團的差異，這場自己會從這個概念切入欣賞。
紐約愛樂紐約愛樂今年七月要隨著 Hilary Hahn 來台灣，難以藉由言語表達內心的震撼。與歐洲最明顯的差異在於，美國管弦樂團的表現性與律動感通常很強，曲技與動作都十分醒目，不過這次曲目卻選得很「經典」，貝多芬第五、德弗札克第九、柴可夫斯基第六，都是閉上眼睛就能感受到的旋律。
其中《新世界》，更是紐約愛樂當年委託德弗札克創作之作，主辦單位似乎有其安排，選曲「過分經典」可以比較美國與歐洲管弦樂團的差異，這場自己會從這個概念切入欣賞。
高雄只有布拉姆斯跟德弗札克，自己很想要聽柴可夫斯基第六，不過只能選一個當然還是《新世界》。台北的場次可以多選貝多芬第五，不論哪一場相信都不會失望，挺期待的！
今日戰戰兢兢搶票順利，有種夢想實現的感覺
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｜聊一下德弗札克第九｜
Did Dvorak’s ‘New World’ Symphony Transform American...
德弗札克到了美國完成了《新世界》，其中特別加入了許多美國音樂的要素。有趣的是，當時的美國作曲家，大多數都還在摸索歐洲來的曲風與創作方式，作品依然有很重的歐洲色彩，也可以說是外國的「舶來品」，即使如此，在這份掙扎與混亂下，美國作曲家還是努力在與自己的民族認同、民族音樂奮鬥著，默默摸索出專屬於「美國色彩」的樂曲。欣賞這段時間美國古典音樂界的風格變化，是很有趣的過程。
Did Dvorak’s ‘New World’ Symphony Transform American...德弗札克到了美國完成了《新世界》，其中特別加入了許多美國音樂的要素。有趣的是，當時的美國作曲家，大多數都還在摸索歐洲來的曲風與創作方式，作品依然有很重的歐洲色彩，也可以說是外國的「舶來品」，即使如此，在這份掙扎與混亂下，美國作曲家還是努力在與自己的民族認同、民族音樂奮鬥著，默默摸索出專屬於「美國色彩」的樂曲。欣賞這段時間美國古典音樂界的風格變化，是很有趣的過程。
而德弗札克的出現就有些尷尬了，一個歐洲來的作曲家，以自己的理解與研究，建立出既定風格的「美國音樂」，進而受到當代音樂界的吹捧（當然也有批判），自己會認為在文化的交融上，有許多值得思考的部分。
會有這樣的脈絡，並非針對德弗札克是個刻意撰寫美國音樂的「外國人」（當然今日不論是誰，都有進行民族創作的權利），而是他在受到外接批判時，認為美國無法走出自己的道路，必須循著歐洲音樂的色彩，承接德國古典音樂的偉大：
會有這樣的脈絡，並非針對德弗札克是個刻意撰寫美國音樂的「外國人」（當然今日不論是誰，都有進行民族創作的權利），而是他在受到外接批判時，認為美國無法走出自己的道路，必須循著歐洲音樂的色彩，承接德國古典音樂的偉大：
“America will have to reflect the influence of the great German composers, just as all countries do.”
後浪漫樂派已有許多音樂家刻意避開貝多芬與華格納的影響，也試著忘卻巴哈，以免自己失去個人創作的原創性，這時也是歐洲民族音樂遍地綻放的時期。
在大家選擇對德國音樂保持「避險」態度時，德弗札克卻在民族音樂正努力萌芽的美國大陸，表露了這般言詞、談論創作「公式化」的美國音樂（他所既定的），卻又是身為國民樂派的經典代表，各方矛盾下，總讓人覺得音樂家要餬口真是太辛苦了
（委婉）
在大家選擇對德國音樂保持「避險」態度時，德弗札克卻在民族音樂正努力萌芽的美國大陸，表露了這般言詞、談論創作「公式化」的美國音樂（他所既定的），卻又是身為國民樂派的經典代表，各方矛盾下，總讓人覺得音樂家要餬口真是太辛苦了
（委婉）
伯恩斯坦在接任紐約愛樂音樂總監時，希望同代的美國音樂家可以放下歐洲音樂那「正統」、「源頭」的至上概念，對於德弗札克嘗試將美國民族音樂融入交響曲創作中，還是有一定的認同，也有鼓勵作曲家更看相自己民族的意涵在內。
德弗札克的《新世界》有各式各樣討論的面向，批評這個外來的「歐洲白人」撰寫美國音樂有失民族靈魂，亦有開拓與發揚美國民族音樂，備受讚揚之說；德弗札克「概念下」的美國，是否能與其音樂性放在同一個標準看待，就因人而異了。
德弗札克的《新世界》有各式各樣討論的面向，批評這個外來的「歐洲白人」撰寫美國音樂有失民族靈魂，亦有開拓與發揚美國民族音樂，備受讚揚之說；德弗札克「概念下」的美國，是否能與其音樂性放在同一個標準看待，就因人而異了。
《新世界》無疑是人類文明的音樂資產中，最重要的曲目之一，而因為太過經典了，每個片段與每個樂章不用刻意重聽，都知道下一節是什麼，不是個人日常會特別選擇的樂曲（而且力道太重了），今年反而可以透過不同角度與樂團，從新的層面來賞析這首曲子。
自己至少有十年以上沒有認真聽《新世界》了，國小自己跑去買的 CD 還是費城交響樂團的（救命），七月聽完紐約愛樂再來分享心得。想特別聽一下第三、四樂章定音鼓的部分會怎麼敲（？）
自己至少有十年以上沒有認真聽《新世界》了，
｜雜｜
Hilary Hahn 要來台灣了！！！！！！！！
（超大力尖叫！！！！！！！！！！！！！！）
Hilary Hahn 要來台灣了！！！！！！！！
（超大力尖叫！！！！！！！！！！！！！！）
哎呦到底要拿哪一張 CD 給她簽名，要跟她合照嗎，看得到她嗎，我要穿什麼去 
（哇啊小朱要去見偶像了，這是我的哀豆演唱會？）
（哇啊小朱要去見偶像了，這是我的哀豆演唱會？）
而且還是演奏布拉姆斯，我不知道了，我不會說，能夠買到票真是太好了，只要一想到可以去欣賞她的演出，我就支離破碎彌留到六神無主，她的巴哈是我從小到大聽過最喜歡的，每天都抱著她的黑膠醉生夢死，我是 Hilary Hahn 音樂的夢女（那是什麼） 
每次買牛耳藝術的票都要罵個兩下，不過他們還真的有一定的後台與手腕，可以請到比較國際級的演奏家，贊助的廠商也都很大，唉呦這些年的經驗下來其實不想謝謝牛耳藝術，只希望你們可以繼續維持啦。
這場的票價是平常的四、五倍，一定值回票價，不過也比機票還貴，要非常認真聽了
這場的票價是平常的四、五倍，一定值回票價，不過也比機票還貴，要非常認真聽了
哎呀先說自己非常非常喜歡德弗札克，有去他的捷克故居與博物館超認真看過（結果當時館內竟然都沒有人），青少年時期基本上活在國民樂派的形狀裡，沒有要欺負他的意思 (?)，只想分享一首受到絕大正面評價的曲目，其爭議性的層面是什麼，這樣音樂聽起來也更有意思；只會說「好聽」的古典音樂沒什麼意思，可以說不好聽喔 
XDDD
XDDD
Dvořák: 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«) ∙ hr-Sinf...聽一下德國法蘭克福 hr 的版本，被我發現 35:20 第四樂章的先生給我拉到笑XDDDDD 很開心耶第四樂章 XDDDDDDDD
自己的喜好大約是 三 > 四 > 一 > 二（個人意見）