看了一下大家的意見，我想了一下，決定來聊一個比較抽象的議題，就是畫大圖的時候常用的一些構圖策略
雖然說了一百次，但還是事先聲明！我的程度就這樣爾已！已經很厲害的朋友看看笑笑，還在努力的朋友加減參考🤣

OK，讓我稍微說明一下這個題目想表達的核心思路是什麼
首先，一張畫的目的是展示一個畫面給觀眾欣賞，畫布的尺寸無限，但觀眾的注意力是有限的，而我們的目的是讓觀眾停下來觀賞，越久越好
想要讓人花時間讀我們的畫，那就得拿出足夠的資訊量放進畫裡，但不能亂塞

如果你看過厲害的畫家畫沙漠、毛髮，會發現他們並不會一顆一顆把砂石畫出來，也不會一根一根去畫頭髮
而是去概括畫面裡的重點，就是那些只要畫出來就能令觀眾相信這是一千萬個砂礫的東西

一般來說，我個人最常用的手法是剪影，例如附圖綠色框起來的部分

這些區域通常是比較不重要的遠景或暗面，用剪影框輪廓是一個比較進可攻退可守的策略
如果時間多，並且認為有需要加細的話，可以再繼續往下刻，如果時間不夠，或者認為再刻會太搶，就漸漸淡化或者打個模糊

剪影的前一步通常是已經決定好構圖的草稿，包括用色、燈光等，差不多就是除了細節之外什麼都有的草圖，舉例來說，這一塊的前身長這樣

整張圖的草圖長這樣

原圖尺寸是 6475 * 1892，但每一個 pixel 都仔細刻顯然是不太可能的，除非清明上河....(掌嘴
所以很多東西都只有畫到輪廓而已，只是把草稿的輪廓整理乾淨爾已

說到這邊在雞婆的順便提個小東西
一般來說，如果一塊區域只有單色剪影的話，呈現效果通常是有點乾的，會讓觀眾覺得有點僵硬不自然
其實不只是遠景，包括近景中景也是如此，因為光線是會遞減及反射的，所以作畫的時候我經常會使用大支的軟邊刷子，大概這麼大

調低透明度大範圍的刷幾遍，通常會選青藍紫之類的色，令這些區塊後退，或者反過來，用橘紅黃令他們向前

例如同樣是雪塊的亮面，吃了不同程度的調整後呈現的顏色也略有不同

具體調整每一張圖都不太一樣，無論如何，目的都是令焦點盡量聚攏，同時做點層次，大概就是這樣~~~

😂不知道是否有幫助嗎

謝謝幸運鳳梨！看到這篇真是太幸運了

ahlalaphessitch: 怎麼那麼可愛