自己在定義蕭氏時，會直白地說「他的音樂全是真的」。如果要找深入骨髓的、高壓絕望的音樂，個人會從蕭氏的作品中選曲。

他的作品有太多談論戰爭的殘暴，以及諷刺共產黨國政治的意象。人生中期加入黨，為史達林寫下那些「政治正確」，看似凱旋光輝的音符，解析後僅剩下滿篇的諷刺，讓他的音樂在政治壓迫的陰影下，變得更加可怕。

牽扯到政治議題的創作都是最嚴肅敏感的，與其他音樂家純粹談論愛情、經濟困境，以及個人憂鬱的情感不同，蕭氏的作品幾乎都被共產黨、戰爭侵略與政治迫害籠罩（並非說其他音樂家情感苦痛的音符沒有意義，而是蕭氏面對的議題更偏向現實、生死與人類尊嚴的描繪）

這次的蕭氏第八，是他專寫戰爭主題的其中一首，以意象來說，這首殘酷暴戾的毀滅性，已經超越純敘述戰爭本身的概念，談的主題更偏向長期受黨國政治，以及納粹勢力壓迫的悲嘆，徹頭徹尾悲觀沉重，樂章連篇轟天巨響，萬物毀於一旦，生靈塗炭，再讓樂音從殺戮後的一篇荒蕪，試著從苦痛中找到一絲光明。

很特別的是，這首曲目有五個樂章，第一樂章的篇幅非常長，其他樂章就像點綴一樣散落、延伸開來。且蕭氏第八的樂團配置很大，打擊樂器很齊全（可能是管弦樂團配置最大的，視覺上很有意思，有機會到現場可以觀察一下塞滿舞台的樂團）。

打擊樂器的配置，通常都是在描繪戰爭暴烈的意象，第一樂章即毫無保留敲出了沉重且綿延的樂音，那種敵人逼近、恐懼在大地上蔓延開來，誰也無法逃脫的意象，聽著都令人害怕。

定音鼓有交響曲經常帶出的「命運」動機，會讓人想到貝多芬第五、布拉姆斯第一、馬勒第二等等，不過上述交響曲都有重生、希望與振奮人心的鋪陳，同樣講述了身而為人的生命力，樂觀的合唱意象也強。

然而蕭氏第八卻毫無希望可言，第五樂章終於透露出一絲曙光後，卻沒有像貝多芬那樣走入新生的堅忍，帶出充滿生機且凱旋輝煌的音樂，而是淺淡而嘲諷般地碎語著（低音管、低音豎笛、小提琴）此刻的曙光，僅是暫時的和平。

結尾的轉調之處有股鬆一口氣的美感，蕭氏則認為從戰爭爆發時，一路走到此刻，需要流多少鮮血與犧牲，美意中充滿諷刺。戰爭隨時都有可能再爆發，世界就是這樣運轉，談論和平仍舊太過膚淺天真，面對希望的態度是諷刺的，也是蕭氏在共產黨政治的壓迫下，在夾縫中所做的反抗與掙扎，多少也是「自由」的樣貌。

蕭斯塔科維契的世界很殘酷，音樂真實反應出他所看見的鮮血與恐懼，幾乎沒有音樂家在描繪戰爭方面，與他有相同的高度。二戰時期俄國作曲家抗爭的心情，對應到當前俄烏戰爭的現況，有著相當深的感觸。蕭氏的音樂並沒有太多的說教意涵，也不會藉由誇大正向能量這件事，鼓舞人們向前走。

因為他知道在政治迫害的現實下，保持樂觀反而是件很危險的事（就像我們在面對兩岸議題，保持警戒心存安逸來得更為重要），他所看見的世界不是和平或非和平的二元定義，人活在世上總有個擔憂生存的灰色地帶。

戰爭隨時都有可能再發生，未來人類依舊會面臨破壞與毀滅，而毀滅後則迎來重生，如此生生不息，沒有既定狀態，是不變的定理。

蕭氏的音樂非常有深度，這次音樂會真的選曲選得挺好的，個人很喜歡。不過因為他的音樂太強烈了，不是生活中可以放空欣賞的類型，透過音樂會帶著正式的心情去欣賞，也是件很棒的事

｜題外話

蕭斯塔科維契⋯⋯叫帝彌托利（Dmitri Shostakovich）

我今年看了樂譜才知道，也太不熟了吧 ！！
平常我們根本就不會去特別記作曲家叫什麼名字啦，華語古典音樂圈沒有特別強調這件事，歐洲其實也不會特別談，稱呼姓氏比較多，但救命⋯⋯為什麼叫帝彌托利，哎呦真的很不重要，但我某種程度上也超級用力跌倒了，您怎麼叫帝彌托利我真的⋯⋯很震撼 （超不重要）

｜聊一些拉赫曼尼諾夫｜

拉赫曼尼諾夫《無言歌》Vocalise, Op. 34

拉赫曼尼諾夫的無言歌／聲樂練習曲本是寫給人聲歌唱的，改編最常見的是大提琴（最接近人聲的樂器），或是小提琴與鋼琴的奏鳴曲。這是自己第一次聽整個管弦樂團的配置，人聲主旋律就交給首席處理，和聲搭配則是管弦樂團本身。純樂團演奏的似乎是拉赫曼尼諾夫自行改編的，這點沒有看紀錄就不太清楚了。

平常聽著靜雅的《無言歌》，以管弦樂團配置來演奏，氣勢頓時溫柔強大了起來。選這首來開場有種暴風雨前的寧靜的感覺，後續的承接的是晦暗綿長的第四號鋼琴協奏曲。

第四號鋼琴協奏曲不比二、三常被演奏，也晦澀詭辯地多，作曲家很在意這首曲目，創作多年來修改了許多次，卻因為旋律與其他作品風格有些落差，並沒有那麼「膾炙人口」，是比較冷門的曲目。

不過也因如此，個人覺得這首拉赫曼尼諾夫更有欣賞的價值，有些人會評這首是「最不像拉赫曼尼諾夫的拉赫曼尼諾夫」，但仔細聽有會有許多第二號與第三號的風格的延伸，與其要說是拉氏的新風格，不如說是過往風格的延伸嘗試，中途修改多次，也代表了作曲家很努力做了不同的挑戰。

拉赫曼尼諾夫的作曲風格在第二與第三協奏曲間（1990 - 1999）有了相當大的轉變，作曲家也在途中搬到了美國，心態與環境上皆出現了巨大的不同，本場介紹談到拉氏風格轉變上 “the darkly brooding melancholy” 就出現在第四號內，也包含了俄國與美國兩種不同概念的樂音交融在其中。

第一樂章相當鏗鏘有力，近乎有交響樂的氣勢；第三樂章鋼琴開始有了詭辯的凌亂演奏，以及美式的樂音（又有些迷幻），與過往的既定優雅風格相當不同，細細品嚐會愛上這樣的拉赫曼尼諾夫，是很有力量的協奏曲。

可以看得出來是要跟下半場的蕭斯塔科維契搭配呈現，能聽見現場第四號的機會並不是太多，聽眾比較偏好拉氏平常浪漫憂鬱的壯闊感，不過他也有這樣強烈剛硬的作品，個人認為是全面了解拉赫曼尼諾夫的重要作品

Rachmaninoff Piano Concerto 4 Original (1926)
在 Youtube 上找到了 1926 年的原版錄音，哇怎麼會有，我超級用力跌倒，可以與當代的詮釋比較一下了

｜史蒂芬．賀夫

想特別談論的，是每次國外演奏家來台，都會演奏的《望春風》。如果熟悉演奏會的話，安可曲不是望春風，就是雨夜花，這次也是一樣，要欣賞的就是「區別性」。

史蒂芬．賀夫《望春風》可能是自己目前聽過最喜歡的改編，以文字形容起來，樂音間充滿著德布西印象風格，猶如《棕髮少女》與《阿拉貝斯克》，光點輕輕落在漣漪上的感覺。

從來沒有聽過這樣的《望春風》，可以聽出特別改編的用心，好想再聽一次，可惜只能留在回憶裡了。這就是演奏會。

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一段時間沒有看到呂紹嘉指揮了，可以跟 NSO 一起下來還挺開心的。讓自己比較有印象的是演奏拉赫曼尼諾夫《無言歌》歌唱部分的首席，不過這場好像是代理的，不太確定他是誰。

那精湛的小提琴技藝也是這場很喜歡的一部份，希望日後有機會能夠再遇見他

最近⋯⋯小朱又去上了新的音樂課（Oh）

其實不太清楚來噗浪上聊古典，能夠交流的部份在哪，不過身邊近乎沒有古典圈的人，上課因為太社恐又怕孤陋寡聞，都自己聽，自己感覺，不太敢跟人說話，也就找不太到人談論細部的東西（誰的問題），都來噗浪上抒發後就快樂了。

最近畫圖沒事在聽的是舒伯特，上個月音樂上課都在聽華格納，這個月則是布拉姆斯，能聽舒伯特真是舒服多了呼呼呼