諾蘭說要大聲唸出劇本，如果只是在腦子裡默念，不會換氣，也就不會有正確的停頓。

非線性敘事要從劇本階段就開始規劃，如果按順序拍攝後期再剪輯會很費工夫。他也提到每一段都要有開始過程結尾，你不知道你的結尾在哪裡你就無法好好銜接。

拍攝時會讓鏡頭進入角色的內心，從角色背後拍，拍他看到的畫面，他的視野，再從正面拍特寫，拍他的表情。

拍攝現場的建築物特定角度用肉眼看會很怪，但其他角度用攝影機拍出來是沒問題的，一開始就要規劃好什麼角度拍。城鎮是真的跑去原場地附近建造拍攝，不用綠幕對演員跟對拍攝來說都會有幫助。

對白要傳達台詞本意，不要多做裝飾

電影節奏愈到結尾的時候愈快，因為觀眾看兩個多小時已經熟悉故事線的敘事，必須加快節奏。諾蘭說觀眾不會想看奧本海默開車到某棟建築後下車，關車門，慢慢走上階梯。不愧是導演，隨便描述就好有畫面。

配樂跟電影同時進行，諾蘭知道他大概需要多長時間的音樂，他會將拍攝內容給作曲家看，作曲家會放demo，他們會不斷嘗試、調整。諾蘭說先是無聲影片，然後加音效，然後才加配樂。每週會待在剪輯室討論配樂，電影跟配樂差不多同時完成，是融入電影中的，而非最後才加上的東西。

給沒有錢的年輕導演的建議:善用身邊有的資源去完成故事，不要做超乎現實的事。

這訪談真好，問的問題也專業。