（一）

從數年前說要開拍，就開始癡癡地等，
等到去年七夕原本要「相愛相殺」未果，（天知道我有多失落！）
改成說要今年「提劍賀歲」，
直到金馬影展消息出來，才確定首次公映日期，
我搶到票（結果到開演前都未售罄，根本不用搶）就馬上請假了。

看完之後，我其實不太想寫心得，
因為它給我的衝擊太大，而且當天已確定台灣戲院不會上映，
雖然Friday影音說會在一月獨家網路播映啦，
（目前只有預告片系統錯誤 - friDay影音
對我來說還是等同「推廣也沒用」， 更大的原因是，到這個年紀，已學會很多事不去言說： 說了何用？不說又如何？ 古龍的魅力，常常在於無法向人言說的部分。 哭就哭了吧，醉就醉了吧，人生不就是這樣？ 只要我還能笑，就要繼續向前。 所以我現在在這裡，逼自己打出這篇文章。

（二）

這才是古龍的江湖，
三少爺的劍，我們回家了。
（當天感想。）

江湖人的寥落與無奈，市民百姓的辛酸，
沒有在社會底層打滾過的人，恐怕很難明白。
在意的只是（相較原著之下）哪個角色被更動、
哪個選角/造型不討喜、哪些段落被刪掉……
然而，這些是看古龍的重點嗎？
古龍一直在告訴我們的，是「同情心」，
不是廉價或高高在上的那種，而是相同感情、感受的心。

即便明天的伙食還沒有著落，
仍然努力地分一份活兒、分一口飯給來人，
努力地，維持住身而為人的溫暖與熱情。

看著螢幕的我，知道他們下一分鐘就要死了，
就因為他們救了這個人，所以死得很慘。
這時刻，我想我的心情跟阿吉是一樣的吧。
這些純樸的人們，用熱情換來了死亡。
他們可以不用救他的。

（三）

有人說：真實畫面可以拍得像電腦動畫也不簡單啊。
先不論導演是故意致敬邵氏，
（座談中導演有提到這種「擬假」的效果很難做，
因為現在技術太好、太真了。）
也不論我覺得成果很棒，
（這種魔幻寫實，或有人說的漫畫風，
加上3D更讓人身歷其境，如在夢中。）
我只說，導演在各個場景之間的色調、細節，
都是用心選擇、營造過的：
冷與暖、暗與亮， 華麗卻陰暗的妓院，黯淡卻熱鬧的街頭， 還有幽深的森林、詭譎的山巔， 強烈建議觀看3D版，更能感受其中的氛圍。

（四）

個人認為《三少爺的劍》有兩種翻拍方向，
一是意境，二是人｜｜人的愛恨情仇。

和紙本不同，電影要拍出意境，得靠畫面堆疊，
速度不能太快、對白不能太多，
如此藝術感增強了，大眾性也就減低了，
要說成功融合意境與愛恨情仇的武俠片，
當推王家衛的《東邪西毒》，
用畫面的美、深刻的語句，來留白，讓人思考回味，
可是我長大後才知道，古龍更熱，更豪邁而寬廣，

所以王家衛拍不出古龍。
王家衛是個體的、自我的，
古龍呢？等你走下田裡，泥濘滿身，就明白。

爾冬陞選擇第二種，以人性為重點，
每一場武戲，都在呈現角色的個性，和角色間的愛恨情仇。
單說慕蓉秋荻和謝曉峰，
最後那場拼了命的看似毫無章法的打戲，
｜｜是怎樣地不甘心呵！
而最後那一刺，道盡角色性格。

再說，他們滾草皮的戲份只出現在短短的回憶裡，
這是原著中很令我動容的段落，
然而電影裡我最感慨的卻是編導自行添加的
兩人在山頂帳棚的一段，
從慕蓉秋荻洗手做羹湯、謝曉峰醒來主動代替她出外撿柴，
｜｜他回過身發現被下人包圍住的那一幕由上而下的俯景，
就像楚門的世界那樣荒謬而可悲。
「他們自己一定要跟來的，我也沒辦法。」慕蓉秋荻說。
到下田，慕蓉秋荻的尖叫憤慨：

從你生下來的那一刻，你就註定是謝曉峰了，
何苦放棄你與生俱來的天賦而去做你不擅長的事情？
（我）就是生在名門世家、就是喜歡權勢、喜歡優渥的生活，
這怎麼了？（大意）

這段也回應了前一幕娃娃的質問，
娃娃說慕蓉秋荻喜歡的只是謝家三少的身份地位，
阿吉才是真正的謝曉峰，她才是真正喜歡謝曉峰的人。
慕蓉秋荻對她苦笑。
這個娃娃是永遠不會懂的。

全文和劇照見：[舊文] 終於等到，古龍電影《三少爺的劍》｜方格子 vocus

活到這把年紀會想說，什麼才叫「真正的」？

Sacrament13: 哈哈，要有一定歷練才會懂...