2020 - 2023 之間，一直在思考「音樂文字化」這件事，即使是很困難又複雜的樂曲，只要透過細膩的文字緩慢掏選，音樂就有被「閱讀」的可能，日本一直在做，台灣也在努力著；古典音樂透過繁體中文能夠表達到什麼程度呢，一直是自己很好奇的事情。

這件事跟自己的老師討論了很久，我們知道許多樂曲都是先有文學文本，再有音樂，台灣這幾年在幾位老師的推廣下，也舉辦了幾場文學主題的古典音樂會，以國家為主題劃分，主要以德國、法國與俄羅斯為主，義大利的話歌劇散著鑑選比較多。

如果要從巴洛克開頭，初始都是從宗教樂曲，巴哈有很多詩歌可以討論，隨而像吟遊詩人般，以詩為曲目基底，再作組曲的也有很多，舒伯特即為大宗。

再來就是小說，這部份是歌劇的領域；亦或是自行改編神話與文學故事，再創作成自己的樂曲與歌劇世界，這塊沒有人可以超越華格納。

一些有名簡單的例子：

巴哈：聖馬太受難曲
威爾第：《茶花女》
柴可夫斯基：《黑桃皇后》
舒伯特：《冬之旅》
李斯特：《浮士德交響曲》
白遼士：《羅密歐與茱麗葉》
華格納：基本上所有主題作品

好多根本就列舉不完，有書專門在討論這個。今年 NSO 還有演奏《羅密歐與茱麗葉》，真的是好大一部交響曲

以上有文本輔助的話，透過文字表達音樂，會更有「材料」可取，而如果是純粹的樂曲，沒有主題或創作背景，就會困難許多，或是文字意象會變得相當主觀，音樂又會回到相當「自我」的體驗中。

不過聲音透過其他五感還是有被感受的可能，這點在吳明益老師《苦雨之地》之〈人如何學會語言〉中，有段描繪人物透過手語傳遞訊息，以聆聽鳥鳴，藉由閱讀想像感受視覺與聽覺合一的做法，也不是沒有可能呢。

｜

無聲也能有音樂這件事，去年一個人去京都旅行時，曾去蓮華院聽了四大天王之一的東方持國天王的演奏。雖說是「演奏」，但沒有聲音，當時我們盯著手持琵琶的持國天王，祂的音樂就這麼進入我們的腦海中，是非常靈性的體驗，也是自己聽過最好的音樂（或許是因為不存在）

因為人在日本，聽見的是非常日式傳統的旋律，有鼓聲也有敲打銅鐵的聲音（人家神明卻是拿著琵琶 XD），透過文字與作曲，說不定能夠體現當時聽見的曲調。有機會重遊蓮華院的話，也會再去看看的。不過蓮華院有點陰，有特殊體質可以斟酌一下。

｜

評論的主觀性這點問了老師後，他的答覆比較偏向，至今所有的樂評都帶有強烈的主觀意識，除了個人偏好外，也會有執筆者的文字特色，所以難以避免這個問題。

就跟設計一樣，同樣主題之下，一百萬人將有一百萬種樂評且不重複，能夠成為指標評論者，作品閱歷愈多，愈能支持他客觀評論樂曲，感受力與敏感度也要足夠，是很看時間與品味的事情。

話是這樣說，但不是所有藝術評論都是這個樣子嗎老師！知道老師沒有敷衍我，他舉了很多例子，不過最後明白自己也只能多聽多讀多寫多感受了 （沒有徒勞但想要抱怨一下）。

｜

古典音樂是人類文明藝的術集大成，認真上了課，依舊說不出自己更「懂」了些什麼，學了很多更深刻感受的是自己的不足，沒有絕對音感、沒有相關家世、身邊同學音樂系出身的也大有人在，在課程中時常感到自卑而閉口不言。

自己唯一可取的部份，就是因為懂德文，所以查資料會比一般人快上非常多，也可以分享德語在該音樂中衍伸了什麼樣的意象，得以使樂曲更豐富。綜合看來，上述所談樂評「古典音樂文字化」，還是自己很在意的部份呢。

｜

最後不知道該擺放什麼，坂本龍一走的時候，大家都好像都不敢提這件事，亦或是說大家要的是坂本龍一的音樂而已嗎。

四月老師在帶華格納時，自己心裡想的都是坂本龍一說自己的音樂並非那樣自然而然，這點放在華格納來看，都有一種諷刺的感覺，五月聽布拉姆斯就舒服一點了。

Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas, Mr. Lawrence
今年也跟朋友聊到作曲的可能性，朋友一直在作曲，風格都很可愛活潑，是很厲害的作曲家！問小朱為什麼還沒開始，小朱說想要一台更好的鋼琴，朋友說有 APP 就可以作曲，不需要什麼鋼琴。小朱覺得有道理。

Schumann: Kinderszenen (Scenes from Childhood) - FUL...
最後一次的報告想寫舒曼的《兒時情景》，放霍洛維茲的版本；霍洛維茲很喜歡這首，安可曲都會演奏給大家聽。

小時候聽不出什麼，對舒曼也沒有特別的感覺，長大聽懂後才知道舒曼想談的是什麼，寫得很美，我覺得有種成長後落空的遺憾。舒曼對音樂的執著讓他晚年有些波折，多少也連累了克拉拉，《兒時情景》最後聽來還挺傷懷的，要結束了選這首一定很好。