「世界上多數事物，都是曲線或直線，在建築方面，則為立體與平面的對比，而人體，可說是最完美表達了曲線。所以我在空間上拍攝人體時，並非要拍攝色情、甚至不是要呈現其為人體，只是想拍出優雅的曲線。」
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人體攝影的方式千千百百種，森田恭通以建築的視角出發，讓人的身體宛如雕塑，又似野原中的大地景觀。剝除了俗爛的目光後，觀者更能將廣袤宇宙的尺度，轉換為人類的視野與觸感，身體曲線的陰影便是空間中以肉身之姿呈現的雕塑，揉合了身體與建物——人的身軀化作丘陵、延伸成無人的沙漠，從中誕生出白瓷般的宇宙。

完全不怕人的一群孔雀🦚

沒關在籠子裡，自在地四處走動，甚至還能看到牠們振翅飛幾下。少了玻璃與鐵絲網的阻隔，貼近的不只是拍攝距離，更是生命的鮮活程度吧

對現在的人來說，或許有點難以想像音樂只存在於「當下」的年代，以前的人必須與音樂一同存在，才能也僅能欣賞現場演出。

人們不斷嘗試以各種方式來保留聲音，音樂盒的起源甚至可追溯至十四世紀的教堂鐘琴塔。隨著技術進步，人們開始將機械裝置做得更小、更細緻，十六至十八世紀，鐘錶工匠因宗教迫害而移居瑞士，也令這一帶成為音樂盒的重要發展地區。

沒想到遊記拖到現在🌚

不得不說台南在地早餐——牛肉湯，真的很令人難忘，每次去台南都想特地去吃一趟的程度。別的地方的牛肉不知為何就是不如這裡鮮美，牛雜也很新鮮。之後跟朋友們一起去逛了美術館的特色展《皮膚と內臟》，展出十位日本女性藝術家的作品！

差點走不出來⚙️

一百多年前的製糖工廠，於1902年啟用，1999年壓榨最後一把甘蔗，結束了一世紀的任務，也是糖金時代的縮影。

難得找到一間氛圍清閒的酒吧🍹

不太喜歡“human being, rather than human doing”這類話🌚
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這種雞湯常被用來提醒人，不要只以「做了什麼、成就了什麼」來衡量自己，而要回到「存在本身」的價值。某些存在主義者認為：人的價值不只在行動與產出中才成立，而是更根本地來自「作為一個存在者」本身。通常也被拿來批判資本主義社會與功利主義，它強調人不是機器（必須透過生產或行為來證明自身價值），人作為單純的being，僅是感受陽光、與朋友漫步，就已經是種有意義的狀態。

趁著三天連假，跟朋友一起來看展😌

主題《快樂島》源自德布西的鋼琴獨奏曲，受瓦托的畫作《從賽熱島出航》啟發：人們意圖前往傳說中的島嶼。然而，所謂的「樂園」並非純粹而美好的、對幸福的渴望，同時也暗示了離別與不確定，讓觀者心中浮現疑問——「是否真能抵達？又或者，只是短暫的幻象？」

很喜歡《十二國記》裡，每個人都是「自己」這具身軀獨一無二的君王的概念。

人是種很容易給自身暗示，並潛移默化自己的生物。說這種話，也不是要否定環境、體制與社會對個體的影響與限制，更不是要否定自身的脆弱，但，真正形塑自己的，難道不是自己嗎？

到了旅行的最後一天，心裡愈發感謝這幾天的好天氣☀️

經過這麼多年，終於再次重遊伯朗大道，幼時的記憶早已模糊，此刻被鍍上一層嶄新的綠意，隨山谷間的風飄向遠方。很感謝導遊親切地帶我們遊覽這片土地，也分享許多地方創生的點點滴滴。路上遇到的遊客總是熱情地跟人打招呼，還有特地拿腳架來錄影的情侶