最費解(跟迷人？)的是將Ana de Armas的演出丟進一個絞肉機一樣的影像反身機器，電影擺出各種色調、畫格變化(學院影格、變形寬銀幕.....)、散景效果和慢動作，都在強調Blonde(金髮女), vanity, fetishism, electra complex...這些大概能從典型的西區考克電影研究那邊查找到的連結性，用力猛是當然，但也有點老生常談，比較有趣的是電影仍想在狂下猛藥的概念化人物身上找到一點個性，所以那麼多的關鍵字，恐怕還是只剩superficial一個字扣緊了形式和除魅意圖：若Monroe分析上是個有daddy issue的人物，她真的得開口閉口daddy，若她分析上有生育焦慮，她就真的心心念念生育問題，幾乎是影像的除魅意圖反過來吞噬了角色的一切可能，而電影對此樂此不疲。

若說幾年前在威尼斯引起爭議的《小丑》最終還呈現出一個平庸至極的「小」人，這片的夢露則只能說是一個受難的空殼，除了被男性視姦、被影像強暴、被精神病折磨之外，更進一步要觀眾接受這些概念化的抽象特質可以做成一個有血有肉的活人(但當然不太可能)。

說了這些，好像只是在說它是一部feel bad movie，但這方面純粹的程度也真是超乎我預期，而且片子處處反身強調這類多愁善感有外在的知性基礎，也讓我對創作者(本人，比起作品)的想法有些許好奇。

最misfire的也是片子打最用力的地方。好萊屋名利場噬人這回事很多人都知道，但背後的複雜性也顯示夢露這類能爬到高位的大明星絕非蠢人。一個有爸爸情節和願意出賣身體的美女就能成為好萊屋一代sex icon，那pornhub大概也能當好萊屋演員牛棚......