可能是近期看過最有趣的俗雅混血，對黑色電影類型範式的意義可比《威尼斯癡魂》或《鬼店》之於哥德恐怖，都用前衛剪輯配剪強大的空間造景（Panavision變形鏡頭拍攝），讓情節中種種刻意放大過的「不可能與不合理」－－如利用敘境內畫外聲強調主角任務難度之高幾近不可能，卻被主角兒戲般隨意破解，接近無敵－－成為說明人物神秘性與影像本體論兩者間等同性的證據，但Lee Marvin當年捍勇無匹的影視形象，又讓片子不能全然脫離商業電影必要的帥勁或浪漫來解釋，即使依循片子的視覺策略，Marvin這種形象似乎是紙糊級別的負面幻想，等著一路被影像解構得赤條條。

普遍分析一定會提到電影開頭那一串剪輯，但片子對變形鏡頭視覺特性的排列同樣高光極多，有一些像對焦失敗的畫面（變形鏡頭技術特徵之一），都被進一步賦予畫面糊化的敘事理由，如結尾Lee Marvin的人物沒入陰影中，監獄島在望遠鏡頭中被放大卻也被顆粒化的低清晰度包圍，似乎也成為人物與空間物我相溶後雙雙失去辨識意義的表徵。