一些之前畫爽ㄉ怪圖表情包，請自由使用
（可能還會陸續新增） @Aubronchen531 - [Aubron]

噗幣真好用

長期在創作者社群觀察十年以上，節奏越來越快速的時代，現在流量的概念，其實已經越來越根深蒂固的與創作連結在一起。

但創作與流量，本質上是完全不同的東西。

創作來自於自發性，來自於個體對自身經驗的轉化與表達，而流量屬於集體，是一種交換價值的幻象。它依靠注意力經濟，讓一切都能被計算、被比較、被買賣。當創作被納入流量的計算時，它不再是創作，而是「商品化」。

這正是異化的過程。創作者不再是自己，而是被外部的需求所規定的人，被大眾審視的過程。作品也不再是內在的真實表達，而是市場的投影。創作者逐漸把自己視為商品，必須符合演算法的節奏、必須迎合觀眾的口味。

發廢文打招呼

最隨便ㄉ最後宣傳，各位等等見～

這週 8/2(六) 獸祭典 FurFesta ，我會在湯種麵包（D19）的攤位當寄生小精靈，現場會開放五張水彩小委託，2000含框/(張)。

這次買湯麵ㄉ小說我會在上面亂畫ㄛ✍️

觀察目前近三年ai產業至今，現在的創作環境變得更快了。

大量的圖像被生產出來，大部分不需要創作的過程，只需要輸入幾組文字。這種輸出速度對市場而言是理想的，對平台而言是高效的。至於內容是否有思考、有轉化、有觀點、有被縫合，並不是必要條件。

審美這件事，本來就不是普遍分配的。它需要長期的養成，必須建立在相對穩定的環境、教育與資源之上。沒有這些基礎，談審美要求是不現實的。AI並沒有讓這件事情惡化，它只是把原本的結構顯性化了。

事實上，對創作的理解、對圖像的辨識力、對內容價值的判斷能力，這些原本就只有極少數人在意。

所以當圖像的數量暴增，審美的比例沒有變，只是落差變得明顯。

在那之下，創作如果還要談自我表達或思考，勢必會與市場運作產生張力。這也不是新問題，只是現在的變數更多了。

先嘗試一個月好ㄌ，連結是我在前年持續1年的365天每日速寫練習社團，媒材不限制，你想要手繪或者電繪都ok，只要限制30分內完成，自由心證即可。會每周都會篩選一次，都沒有放任何練習創作會直接移除。

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快忘記這裡ㄌ，丟些近期ㄉ獸
#Furry

第一次畫看看小短篇。
文：shima