帕弗哈斯四重奏前幾天在倫敦威格摩爾廳登台，並且有官方留下的直播影片可以看。

非常精彩的演出。帕弗哈斯的獨有語韻，他們演奏中的按捺，有著濃厚的味道卻像是香氛一般的飄渺而揮發。一種彷彿高貴茗茶一般散發出來的香韻，醇厚、甘醇、芳香，全部揉合起來。

Pavel Haas Quartet | Dvořák, Korngold and Martinů - ...

傅聰遇見李希特:
「他說music是最主要的，teachninc 必須從music裡去練。他自己從開始學琴起，就從沒練過手指練習和音階練習。...一切要用腦子想...練習時隨時隨地要浸在music裡面，切忌單純的練習teachnic」

「彈蕭邦必須每次不同，每次演inspirations tells you how to play。蕭邦的作品是improvisation with a profound heart。以一顆深邃的心即興寫就的」

「（傅聰）每月平均演奏八九場，確屬過多，真乃勞役耳！...世上任何鋼琴家，不論如何偉大，亦不能一連六月，每月出台八九次而維持水準不墜，此說然否！」

先生所言甚是（望向當今樂壇

「學生伙食宜比一般學校高-學音樂的體力、腦力、感情、神經幾方面有消耗」- 向中央領導談“音樂問題”綱要

「助教與同學的健康狀況特別差...音樂學生在體力、腦力、感情三方面都要消耗，比體育學院的學生還要多消耗兩倍」- 關於音樂界

現在應該沒有這種問題🤔

少年時代的蕭邦，是非常快樂、開朗，討人喜歡的；天生的愛打趣、做打油詩、模仿別人的態度動作。....
但是快樂與歡謔，在蕭邦身上是跟憂鬱的心情輪流交替著。那是斯拉夫民族所獨有的，一種莫名奇妙的悲哀。

喔...傅雷這話像是讓蕭邦那莫名的哀愁直接的聯想到俄羅斯文學那股難解的憂鬱氣氛...
但蕭邦同時詩意的、素樸的，波蘭是個「安閑恬靜」的民族，有一顆樸素和純樸的心，一種富於詩意的想像力和細膩微妙的感覺。

草wwww

「提琴與樂隊合奏曲只一闕，在全部作品內不佔何等地位，因為國人熟知，故亦選入」。

對四大小協之王這麼不留情面的嗎wwwww

傅雷寫貝多芬是種力與意志，反抗、不羈，因而不拘泥於格式。他重視奏鳴曲式，卻是以一種將其視為辯證之物的。是以他的奏鳴曲有多樣的變化，樂章數目有變，快慢之對照有別。曲種不是典範，而是中種表達的工具。如他覺得小步舞曲太拘束，換為更快捷、歡欣的詼諧曲，而帶有粗曠的滑稽氣質。

而他用賦格，傅雷耐人尋味的提及，是因為「這個曲體特有而急促的演繹法，能完滿的適應了作曲者的情緒；或者，原來孤立的一律思想滿滿地滲透了心靈；或者，憑著意志之力，精神必然而然地獲得了最後勝利」。也正是這孤獨然後擴張之性格，才然貝多芬於晚期的作品才開始運用賦格。

有意思...傅雷80年前寫《貝多芬傳》的譯者序時說貝多芬op.53，亦即第二十一號奏鳴曲的「別名」用的是「黎明」，而非現在更常見的「華德斯坦」。但卻也是跟「月光」一樣無根據的由來，只是「在此毫無貝多芬悲壯的氣質，他彷彿在田野裡閑步，悠然欣賞著雲影、鳥語、水色，惆悵地出神著」他引法國文學家與樂評家羅曼.羅蘭說法，同意此曲是第六號交響曲之先聲，即是一首田園曲。

凱閔狀態很好！
跟小廳聽到的完全是不同人（拖走

就一個字：帥！

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