Cyberpunk: Edgerunners (2022)
《霧裡的笛聲》
親子命題、兒童電影前提，曾壯祥表現不差，就是大題小作而且有點說教。以山林為視覺背景、中遠景為主的構圖下，劇本眾生相觸及的背景同樣龐大，有受資本驅動卻被林場經驗變相綁著的勞工、童言童語(超煩人)小孩、失婚婦女、老管理人和生物學家，但電影的慢節奏是輔以未完善的形式主義，如剪輯常無視覺預兆接去人物主觀回憶，再只用兩三個短鏡頭把(真相常常也不夠戲劇性的)包袱抖開，沉不住氣卻又不求有效率的敘事，導致山林經驗的神祕性憋在畫面裡出不來居多，只能在小動物、花花草草上做點文章，與人物台詞中生命力浩渺噴薄的形容一比，整個弱下去......。這本子概念上能無礙視為吳念真日後的《悲情城市》、《多桑》、《無言的山丘》的原型之一，只是想法明顯都還在萌生階段。
親子命題、兒童電影前提，曾壯祥表現不差，就是大題小作而且有點說教。以山林為視覺背景、中遠景為主的構圖下，劇本眾生相觸及的背景同樣龐大，有受資本驅動卻被林場經驗變相綁著的勞工、童言童語(超煩人)小孩、失婚婦女、老管理人和生物學家，但電影的慢節奏是輔以未完善的形式主義，如剪輯常無視覺預兆接去人物主觀回憶，再只用兩三個短鏡頭把(真相常常也不夠戲劇性的)包袱抖開，沉不住氣卻又不求有效率的敘事，導致山林經驗的神祕性憋在畫面裡出不來居多，只能在小動物、花花草草上做點文章，與人物台詞中生命力浩渺噴薄的形容一比，整個弱下去......。這本子概念上能無礙視為吳念真日後的《悲情城市》、《多桑》、《無言的山丘》的原型之一，只是想法明顯都還在萌生階段。
《竹劍少年》
重看的版本跟之前一樣是VHS轉檔，不知DCP看來如何，但這片畫面撇開轉檔後的色彩跟比例問題，還是頗勸退，很多打光覆蓋(尤其是動作戲)連戲失能，景別一跳就從亮變暗/從暗變亮，懷疑是由多個take的素材不成熟拼貼出來的(可剪輯是廖慶松？？？)。瑕疵不談，張毅的視覺品味本身就雜亂，許多戲都是「誰講話鏡頭就往哪擺」的呆板邏輯一條腸子通到底，拍攝素材的遴選也有問題，有時候太多不必要的過場跟動作細節(意味不明的燈塔透鏡旋轉特寫)，有時候卻又省到很粗糙(眾人闖去買春一段，隨便拍隨便剪......)，很難想像現代觀眾還能被吸進去。主要賣點還是小野的劇本，一個可能可以勉強形容成「台灣新電影的日本少年漫畫」的奇妙故事，兩個男主角上演相愛相殺之文弱父控對缺愛痞子，但整個故事的主旨不是父子傳承，而是如何在丟掉父親後成長。
重看的版本跟之前一樣是VHS轉檔，不知DCP看來如何，但這片畫面撇開轉檔後的色彩跟比例問題，還是頗勸退，很多打光覆蓋(尤其是動作戲)連戲失能，景別一跳就從亮變暗/從暗變亮，懷疑是由多個take的素材不成熟拼貼出來的(可剪輯是廖慶松？？？)。瑕疵不談，張毅的視覺品味本身就雜亂，許多戲都是「誰講話鏡頭就往哪擺」的呆板邏輯一條腸子通到底，拍攝素材的遴選也有問題，有時候太多不必要的過場跟動作細節(意味不明的燈塔透鏡旋轉特寫)，有時候卻又省到很粗糙(眾人闖去買春一段，隨便拍隨便剪......)，很難想像現代觀眾還能被吸進去。主要賣點還是小野的劇本，一個可能可以勉強形容成「台灣新電影的日本少年漫畫」的奇妙故事，兩個男主角上演相愛相殺之文弱父控對缺愛痞子，但整個故事的主旨不是父子傳承，而是如何在丟掉父親後成長。
《悲情城市》(數位修復版)
第三次看。大銀幕重看更覺得好，也不大認同片子瑣碎與平淡一說。廖慶松這片剪輯始終是維持著危機/新生的視覺預兆先來但觀眾的意會因為侯孝賢的調度節奏而遲到，大銀幕無論視聽沉浸度皆被強化更有所感。像林文雄後半被上海幫打死的上一個場景，就是他在老家受不了二胡聲而把藝人樂器打壞，但來到文雄死亡的場合，上海幫就是廂房中又拉琴又唱歌，完全是禍福對調輪替的概念；但觀眾看到文雄打壞樂器當下幾乎不會意會到不吉利，而得等惡兆真正應驗才回溯理解到冥冥中自有強大天數推演一切，一切早在發生，但只有事過才能察覺。
第三次看。大銀幕重看更覺得好，也不大認同片子瑣碎與平淡一說。廖慶松這片剪輯始終是維持著危機/新生的視覺預兆先來但觀眾的意會因為侯孝賢的調度節奏而遲到，大銀幕無論視聽沉浸度皆被強化更有所感。像林文雄後半被上海幫打死的上一個場景，就是他在老家受不了二胡聲而把藝人樂器打壞，但來到文雄死亡的場合，上海幫就是廂房中又拉琴又唱歌，完全是禍福對調輪替的概念；但觀眾看到文雄打壞樂器當下幾乎不會意會到不吉利，而得等惡兆真正應驗才回溯理解到冥冥中自有強大天數推演一切，一切早在發生，但只有事過才能察覺。
《唐朝綺麗男》(1985)
過去只看過爛畫質跟錯比例錄像，重看更感到邱剛健開車直接開到太陽系外(蘇匯宇比起來大概只是上月球.....)。從製作與出品班底雅俗交匹就有蹊蹺，竟然湊到學者電影蔡松林製作+攝影張照堂+廖慶松剪輯的組合，這班底幕後到底怎麼接上的？最佳配角是沈聖德的配樂與聲音設計，各種詭異的人聲、類人聲、動物聲、類動物聲常常是混著出現，雜遝無定，恰逢邱剛健讓演員跳痛與跳調徵引各式口音台詞典故，兩相助攻下，竟也在片末合流成一股強大的情感能量哀詠綺麗春色之盛放與消逝。蘇匯宇說這片還需要他拍片去補完不足的地方，我倒覺得保持它的原貌就好。
過去只看過爛畫質跟錯比例錄像，重看更感到邱剛健開車直接開到太陽系外(蘇匯宇比起來大概只是上月球.....)。從製作與出品班底雅俗交匹就有蹊蹺，竟然湊到學者電影蔡松林製作+攝影張照堂+廖慶松剪輯的組合，這班底幕後到底怎麼接上的？最佳配角是沈聖德的配樂與聲音設計，各種詭異的人聲、類人聲、動物聲、類動物聲常常是混著出現，雜遝無定，恰逢邱剛健讓演員跳痛與跳調徵引各式口音台詞典故，兩相助攻下，竟也在片末合流成一股強大的情感能量哀詠綺麗春色之盛放與消逝。蘇匯宇說這片還需要他拍片去補完不足的地方，我倒覺得保持它的原貌就好。
2022結束前又走一個人。Kripke在台灣名聲有限，卻是英美哲學界二十世紀最重要的巨人之一。台灣不少人對英美哲學的認識大都停在邏輯實證主義衰亡，卻不知道傳統形上學後續在上個世紀中因為Kripke等人的貢獻復甦。
此人對modal logic的模型與語意論的貢獻也是最顯赫之一，可以說沒有他和David Lewis，《媽的多重宇宙》不會是用現在這個樣貌問世吧。
Saul Kripke Center on Facebook
此人對modal logic的模型與語意論的貢獻也是最顯赫之一，可以說沒有他和David Lewis，《媽的多重宇宙》不會是用現在這個樣貌問世吧。
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這個月突然接到大量稿案，只能閉關在家工作。這篇承諾要給放映的文章遲了幾天交，有些對不起編輯。
【TFAI X 史丹利．庫柏力克專題放映】重訪《大開眼戒》：對兩場宴會的雙重回溯理解 | 放映週報
【TFAI X 史丹利．庫柏力克專題放映】重訪《大開眼戒》：對兩場宴會的雙重回溯理解 | 放映週報 
EP 42 彼得吐了沒｜台北電影節醉後大丈夫が（１）
《遊戲規則》
拉片重看次數與之有拼的就《大國民》、《去年在馬倫巴》、《險路勿近》以及《大開眼戒》這幾片，但大銀幕重看還是被結尾那一槍狠狠敲穿心房；你追我逃，試問若獵愛與狩獵間不只是隱喻(metaphor)關係而更是視覺佈局上的轉喻(metonymy)，空間中跮踱的何只愛妒，更是一次又一次靈動滑溜的「抓交替」。
拉片重看次數與之有拼的就《大國民》、《去年在馬倫巴》、《險路勿近》以及《大開眼戒》這幾片，但大銀幕重看還是被結尾那一槍狠狠敲穿心房；你追我逃，試問若獵愛與狩獵間不只是隱喻(metaphor)關係而更是視覺佈局上的轉喻(metonymy)，空間中跮踱的何只愛妒，更是一次又一次靈動滑溜的「抓交替」。
《分手的決心》
視覺很high、一堆黑片references下藏著的就只是朴將男女關係的兩面性視覺化成Rubin's Vase Illusion。這是稱讚的意思。
視覺很high、一堆黑片references下藏著的就只是朴將男女關係的兩面性視覺化成Rubin's Vase Illusion。這是稱讚的意思。