《西施》
以前看過畫質超爛錄像，大銀幕看修復版有驚喜也有失落，後者首要是比預期中還不買帳聯動官營民營人力的人海大場面。原因有很多，但大致同意蒲鋒批評李翰祥這時期所謂「格局與氣派」常有無腦堆東西的傾向（蒲的說法比此處我的轉述沉斂......）。
我自己對選色和空間感特別有問題。空間塑造通常就遠景和近景兩個選項，但沒有夠細膩的中間景別作銜接，一拉遠就像背景，顯得個體與群體沒啥互動機會。顏色雖然花得很亮麗，但李對於經營主題色明顯不感興趣，比較是讓你看到就好，但常常發生像前半民女唱歌排排站的地方，顏色整個被中後景觀吃掉的狀況......總之，這兩個毛病表現在《西施》是和很多技術瑕疵共同作用，像是變形寬銀幕技術的焦常跑掉、為了壓縮長度出現諸多連戲失能，大場面並沒比李更早在邵氏拍的《楊貴妃》更好看。
以前看過畫質超爛錄像，大銀幕看修復版有驚喜也有失落，後者首要是比預期中還不買帳聯動官營民營人力的人海大場面。原因有很多，但大致同意蒲鋒批評李翰祥這時期所謂「格局與氣派」常有無腦堆東西的傾向（蒲的說法比此處我的轉述沉斂......）。
我自己對選色和空間感特別有問題。空間塑造通常就遠景和近景兩個選項，但沒有夠細膩的中間景別作銜接，一拉遠就像背景，顯得個體與群體沒啥互動機會。顏色雖然花得很亮麗，但李對於經營主題色明顯不感興趣，比較是讓你看到就好，但常常發生像前半民女唱歌排排站的地方，顏色整個被中後景觀吃掉的狀況......總之，這兩個毛病表現在《西施》是和很多技術瑕疵共同作用，像是變形寬銀幕技術的焦常跑掉、為了壓縮長度出現諸多連戲失能，大場面並沒比李更早在邵氏拍的《楊貴妃》更好看。
《窄路微塵》
對勞動業、租屋族的觀察遊走在誠懇與虛幻之間，尤其做飲料、當保全還有與清潔工互動，有一些必要的殘酷性被留著（也些許觸動到有過大量經驗如我），虛幻的部分則是宗教感召力之必要......這恐怕林森自己也清楚，因為窄哥真的是從大愛劇場走出來的假人，而看到他給錢那段，整部片就往宗教電影的路線一去不回頭了。
對勞動業、租屋族的觀察遊走在誠懇與虛幻之間，尤其做飲料、當保全還有與清潔工互動，有一些必要的殘酷性被留著（也些許觸動到有過大量經驗如我），虛幻的部分則是宗教感召力之必要......這恐怕林森自己也清楚，因為窄哥真的是從大愛劇場走出來的假人，而看到他給錢那段，整部片就往宗教電影的路線一去不回頭了。
《海鷗來過的房間》
感性上很想給負分，但執行沒到特別差，就是單薄，還被很俗的形式創意綁架（敘境說明式字卡，還是用類標楷體、淡入效果轉上銀幕，最嘮叨那種==），一來沒互文出什麼觀眾不知道的新資訊，二來，若把配字卡的精力拿去多經營一下房產主角監視房子的過程，雖然救不了人物形象，至少視覺上可能比現在好看很多啊。
感性上很想給負分，但執行沒到特別差，就是單薄，還被很俗的形式創意綁架（敘境說明式字卡，還是用類標楷體、淡入效果轉上銀幕，最嘮叨那種==），一來沒互文出什麼觀眾不知道的新資訊，二來，若把配字卡的精力拿去多經營一下房產主角監視房子的過程，雖然救不了人物形象，至少視覺上可能比現在好看很多啊。
《白日青春》
屬於「不太差，但還需要加很多很多油」，梁銘佳的夜間攝影助力極大，若沒這塊，片子後半會掉到更尷尬的境地。我也不大在意移工的敘境能否更全面，因為較之《巴基之詩》和《手卷煙》，切入點算相對俐落，直接以入境/出逃為題，一方面給予明確的時限危機感，二方面擴張出可與在地港人身份共情的平面。
但劇本沒把眾多巧合做可信的鋪墊與發展，甚至該有的戲劇張力沒出來、只是變成資訊串接拖慢節奏，這就有點尷尬。以結局的走向，車禍追撞（出現兩次，第一次還好，但第二次像警匪飛車特技）跟偷槍都屬重口味、不大好自圓其說的元素，說穿就是表現力過火又會創造錯誤期待。不是不能設想一個丟去類型包袱、慢火經營黃秋生與孩子互動的可能版本，但可能製作方意不在此。
屬於「不太差，但還需要加很多很多油」，梁銘佳的夜間攝影助力極大，若沒這塊，片子後半會掉到更尷尬的境地。我也不大在意移工的敘境能否更全面，因為較之《巴基之詩》和《手卷煙》，切入點算相對俐落，直接以入境/出逃為題，一方面給予明確的時限危機感，二方面擴張出可與在地港人身份共情的平面。
但劇本沒把眾多巧合做可信的鋪墊與發展，甚至該有的戲劇張力沒出來、只是變成資訊串接拖慢節奏，這就有點尷尬。以結局的走向，車禍追撞（出現兩次，第一次還好，但第二次像警匪飛車特技）跟偷槍都屬重口味、不大好自圓其說的元素，說穿就是表現力過火又會創造錯誤期待。不是不能設想一個丟去類型包袱、慢火經營黃秋生與孩子互動的可能版本，但可能製作方意不在此。
【新電影 40】四時魍魎──回顧臺灣新電影早期論述，與重探王菊金、但漢章、邱剛健 | 放映週報這篇邀稿完成於我生活中頗艱難的時段。編輯對時間的寬厚讓它最後還是生出來了。
《夜夜夜殺》
Giallo遇上動保、殘疾人士、失親小孩、特種行業、亞洲人，差不多是名人或屠夫砸錢做慈善消災同等的概念錯亂，聽上去就很ㄎㄧㄤ拍出來也真的行不通，可也算同意朋友所說，有拍歪掉的可愛感（大概是老了，殺人也要用金孫眼光看待）。
Giallo遇上動保、殘疾人士、失親小孩、特種行業、亞洲人，差不多是名人或屠夫砸錢做慈善消災同等的概念錯亂，聽上去就很ㄎㄧㄤ拍出來也真的行不通，可也算同意朋友所說，有拍歪掉的可愛感（大概是老了，殺人也要用金孫眼光看待）。
《大製片家》
最近幾次金馬都有看Mark Cousins的紀錄片，稍微細想為何他能做到每次的作品都比上次差，恐怕都跟取材視角太私人、太像在對影像寫情書有關。他可能會是很好的策展人或訪問人，但增知性就不能強求。這次的《大製片家》訪問製片Jeremy Thomas，我到後面已經懶得去數Eureka（Cousins自己的超級愛片，但放到Nicholas Roeg的導片生涯通常沒啥人在意它）的片段出現幾次了。「暖暖的紀錄片影像」，大概就是Cousins這類太想要從影像回推幕後人想法的嘗試。
最近幾次金馬都有看Mark Cousins的紀錄片，稍微細想為何他能做到每次的作品都比上次差，恐怕都跟取材視角太私人、太像在對影像寫情書有關。他可能會是很好的策展人或訪問人，但增知性就不能強求。這次的《大製片家》訪問製片Jeremy Thomas，我到後面已經懶得去數Eureka（Cousins自己的超級愛片，但放到Nicholas Roeg的導片生涯通常沒啥人在意它）的片段出現幾次了。「暖暖的紀錄片影像」，大概就是Cousins這類太想要從影像回推幕後人想法的嘗試。
《叢林裡的少年》
影像能量非常兇猛，叢林背景下的抑鬱、坐困勞頓的敘事，沒有一味再製近年影展大行其道的熱帶催眠體驗，而是努力尋找動與靜之間的平衡地帶。仔細想想，主題也真的是關於一群小老虎（弒親傾向的少年犯）的屈辱、放逐和逃亡，適時「動」起來是應該的。雖然不到一個半小時的長度有些人物曲線受限，還是期待下一片的發展。
影像能量非常兇猛，叢林背景下的抑鬱、坐困勞頓的敘事，沒有一味再製近年影展大行其道的熱帶催眠體驗，而是努力尋找動與靜之間的平衡地帶。仔細想想，主題也真的是關於一群小老虎（弒親傾向的少年犯）的屈辱、放逐和逃亡，適時「動」起來是應該的。雖然不到一個半小時的長度有些人物曲線受限，還是期待下一片的發展。
《嚴密監視的派對》
開頭紀念碑廣場的雙人遠景破題真的很好，直接拉出一個歷史平面，把青少年關係與國家體制之間的矛盾包在一起，幾乎是兩人關係終要走上窮途的明示。派對戲幾個跳舞鏡頭與推軌鏡也是水準之作，拿導演獎我沒問題。
但，就是劇本意識朝錯的方向發展，所以片子太扁了，不覺得能用「紀錄片感」之類的說法矇混過去。因為人物關係的資訊給太薄，進入派對前跟女主角有互動的就是男友（也不能說有多密切，兩人都是話少憋屈多）和閨蜜，但後面偵訊時她對簽名抗拒卻是為了保護所有人，還可能賠上至親為代價，讓她固執背後的理據顯得沒啥說服力
開頭紀念碑廣場的雙人遠景破題真的很好，直接拉出一個歷史平面，把青少年關係與國家體制之間的矛盾包在一起，幾乎是兩人關係終要走上窮途的明示。派對戲幾個跳舞鏡頭與推軌鏡也是水準之作，拿導演獎我沒問題。
但，就是劇本意識朝錯的方向發展，所以片子太扁了，不覺得能用「紀錄片感」之類的說法矇混過去。因為人物關係的資訊給太薄，進入派對前跟女主角有互動的就是男友（也不能說有多密切，兩人都是話少憋屈多）和閨蜜，但後面偵訊時她對簽名抗拒卻是為了保護所有人，還可能賠上至親為代價，讓她固執背後的理據顯得沒啥說服力
《男色情鬱》
沒有男色，不大有情，鬱結散架。這素材處理成這樣，比較想問網黃當事人看完作何感想.......
沒有男色，不大有情，鬱結散架。這素材處理成這樣，比較想問網黃當事人看完作何感想.......