＜近期看太多網飛爛片有感＞
覺得Netflix原創片走到現在，串流創作限制與否已經是假問題，因為大家還真的都是想拍啥就拍。但這反倒顯示若沒有製片部門做約束，商業製作走歪時期待創作團隊自己校正龍頭，顯然只是癡人說夢。若連David Fincher這樣的control freak都無法駕馭這種「自由」，好像也不能期待其他人做得到。
覺得Netflix原創片走到現在，串流創作限制與否已經是假問題，因為大家還真的都是想拍啥就拍。但這反倒顯示若沒有製片部門做約束，商業製作走歪時期待創作團隊自己校正龍頭，顯然只是癡人說夢。若連David Fincher這樣的control freak都無法駕馭這種「自由」，好像也不能期待其他人做得到。
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下週講題不只與漫畫有關，更重要是交代美國娛樂產業早年在道德民情與法令管束間掙扎自保的一段爭議歷史。一樣歡迎大家當天來數位藝術中心玩耍。
上週講座的直播如下：
【在地聊美漫】遲到的形式運思期：70年代末以降的主流美國漫畫產業特徵
Facebook下週講題不只與漫畫有關，更重要是交代美國娛樂產業早年在道德民情與法令管束間掙扎自保的一段爭議歷史。一樣歡迎大家當天來數位藝術中心玩耍。
上週講座的直播如下：
【在地聊美漫】遲到的形式運思期：70年代末以降的主流美國漫畫產業特徵 Facebook算是一次獨特的機緣，應邀在這個月開始配合在地實驗ETAT做一系列以美國漫畫歷史為題的小講座。歡迎大家來玩。
今年的金馬評審團才值得一個特別獎吧 （真的不是毒舌）。覺得這屆好像是五年來給獎最在立場，品味和產業間抓到平衡的一次
《年少日記》
誰都有權哀婉，直球表述多愁善感也不是該被譴責的理由，有問題的是當再情緒化的人都得跟日常勞作、放空的情感空白做出妥協，片子的情緒收放卻留不出一個片刻停下來努力調度些畫面上的什麼，只是躁鬱又戲劇化的情緒蒙太奇，除去快樂與哀傷的波峰就一無所有。
誰都有權哀婉，直球表述多愁善感也不是該被譴責的理由，有問題的是當再情緒化的人都得跟日常勞作、放空的情感空白做出妥協，片子的情緒收放卻留不出一個片刻停下來努力調度些畫面上的什麼，只是躁鬱又戲劇化的情緒蒙太奇，除去快樂與哀傷的波峰就一無所有。
《老狐狸》
不能說沒有觀點，但我最大的問題出在蕭雅全要怎麼自圓其說他先把陳慕義飾演的地產流氓用一種酒商、建商廣告的流利美術包裝成像是真正有品味跟成年性吸引力的屌人（剛好金馬也是每場都要先格蘭菲迪、let's cafe），然後再告訴我片子意圖崩解90年代台灣地產業的資本道德邏輯......西裝很帥，車子拉風，成熟男人喝威士忌，這些我也同意，但難道片中劉冠廷飾演的爸爸不也是在一樣的審美底下蠱惑觀眾他的帥勁跟有型？我的意思是，這些用以極大表徵電影美感形式的特徵全都擺在一些角色的私人物件如衣裝、休閒娛樂和載具之上，而且還詭異地具高度一致性，我該怎麼去說服自己這些人物不是剛從同一個廣告片場走出來的？（我敢賭2022那場戲獨立抽出來，完全跟建商廣告看不出差別
不能說沒有觀點，但我最大的問題出在蕭雅全要怎麼自圓其說他先把陳慕義飾演的地產流氓用一種酒商、建商廣告的流利美術包裝成像是真正有品味跟成年性吸引力的屌人（剛好金馬也是每場都要先格蘭菲迪、let's cafe），然後再告訴我片子意圖崩解90年代台灣地產業的資本道德邏輯......西裝很帥，車子拉風，成熟男人喝威士忌，這些我也同意，但難道片中劉冠廷飾演的爸爸不也是在一樣的審美底下蠱惑觀眾他的帥勁跟有型？我的意思是，這些用以極大表徵電影美感形式的特徵全都擺在一些角色的私人物件如衣裝、休閒娛樂和載具之上，而且還詭異地具高度一致性，我該怎麼去說服自己這些人物不是剛從同一個廣告片場走出來的？（我敢賭2022那場戲獨立抽出來，完全跟建商廣告看不出差別
Scott Pilgrim Takes Off (歪小子史考特：火力全開）
預告非常misleading，本來以為只是原作者O'Malley終於逮到機會要把漫畫完整動畫化(電影製作的時候，其實漫畫最後一集還在連載，等於是O'Malley先劇透部分情節給劇組讓他們把電影完成）但實情不是這樣，用gal game來類比，這部乍看是世界線歪掉的修正系外傳，實際上是全線解完才能開啟的完美結局路線......不否認有粉絲向的一面，而且若只看過電影，我覺得感動甚至不會那麼深（漫畫跟電影改編的走向有差），但O'Malley真的補完了一個沒有任何人需要受傷跟當反派的世界。
預告非常misleading，本來以為只是原作者O'Malley終於逮到機會要把漫畫完整動畫化(電影製作的時候，其實漫畫最後一集還在連載，等於是O'Malley先劇透部分情節給劇組讓他們把電影完成）但實情不是這樣，用gal game來類比，這部乍看是世界線歪掉的修正系外傳，實際上是全線解完才能開啟的完美結局路線......不否認有粉絲向的一面，而且若只看過電影，我覺得感動甚至不會那麼深（漫畫跟電影改編的走向有差），但O'Malley真的補完了一個沒有任何人需要受傷跟當反派的世界。
《周處除三害》
意外有被吸引到。主角吃阮經天演員魅力的紅利居多（覺得比吳慷仁更值得拿獎），但空洞與否，電影給他的行動都有勾引出一些幽微的詮釋空間，跟第一場追逐戲建立的期待不太一樣，比較像參了港式追打的character study，有想到80年代一些以城市空間為背景的街頭豪俠片。只是，王淨所有片段也都該剪掉才會更好（覺得演到謝瓊煊去見阮經天最後一面後，下組鏡頭就該直接跳去行刑了）。
意外有被吸引到。主角吃阮經天演員魅力的紅利居多（覺得比吳慷仁更值得拿獎），但空洞與否，電影給他的行動都有勾引出一些幽微的詮釋空間，跟第一場追逐戲建立的期待不太一樣，比較像參了港式追打的character study，有想到80年代一些以城市空間為背景的街頭豪俠片。只是，王淨所有片段也都該剪掉才會更好（覺得演到謝瓊煊去見阮經天最後一面後，下組鏡頭就該直接跳去行刑了）。
《霧中潛行》
一個集好集滿當代高檔影展品味的troop，但慢而痛苦，若不是挑了越南當背景與漂亮的視覺展示，它跟《在天堂遇見五個人》之類的闖關系傳教片哪有差別.....是否該慶幸坎城也只給它「攝影獎」（默，我知道那個獎非此意），以及，看完第一感受是「slow cinema不需要好故事」一類murmur因為這片而有絕好的負面回答。
一個集好集滿當代高檔影展品味的troop，但慢而痛苦，若不是挑了越南當背景與漂亮的視覺展示，它跟《在天堂遇見五個人》之類的闖關系傳教片哪有差別.....是否該慶幸坎城也只給它「攝影獎」（默，我知道那個獎非此意），以及，看完第一感受是「slow cinema不需要好故事」一類murmur因為這片而有絕好的負面回答。
《女鬼橋2》
不喜過多的溫子仁鬼片、布萊爾女巫系列references，但真人實境恐怖遊戲的創意放在台灣應是新東西（僅限本地，國外已被不少製作偏粗的類型片如十幾年前的Stay Alive玩過），但片子有因此比上一集更恐怖？只能打上問號，因為從鬼王第一次現身後就是堆更多電腦動畫，跟紅衣系列有相同的展示執著，也在片尾字卡連帶創造出我很長一段時間以來看到最漫長的贊助商logo置入.....像電影結束後沒止息的響屁，連鄰座都開始笑。反過來想，藏在氣氛底下的重金商業冒險，這也是很一貫的溫子仁鬼片邏輯。就恐怖片執著者的角度，實在很希望台灣的鬼片類型找個有更好恐怖品味的idol。
不喜過多的溫子仁鬼片、布萊爾女巫系列references，但真人實境恐怖遊戲的創意放在台灣應是新東西（僅限本地，國外已被不少製作偏粗的類型片如十幾年前的Stay Alive玩過），但片子有因此比上一集更恐怖？只能打上問號，因為從鬼王第一次現身後就是堆更多電腦動畫，跟紅衣系列有相同的展示執著，也在片尾字卡連帶創造出我很長一段時間以來看到最漫長的贊助商logo置入.....像電影結束後沒止息的響屁，連鄰座都開始笑。反過來想，藏在氣氛底下的重金商業冒險，這也是很一貫的溫子仁鬼片邏輯。就恐怖片執著者的角度，實在很希望台灣的鬼片類型找個有更好恐怖品味的idol。