《失樂園》
拿這片類比《感官世界》的，都該拖出去一棒打死（負一百萬分）。
是說大家都愛嘲笑vanilla sex，那可以順便笑一下這片的vanilla（健康寫實流）偷情戲嗎......
拿這片類比《感官世界》的，都該拖出去一棒打死（負一百萬分）。
是說大家都愛嘲笑vanilla sex，那可以順便笑一下這片的vanilla（健康寫實流）偷情戲嗎......
《火上鍋》
陳英雄拍食物真是太過分了......但更關鍵是菜色挑得準，因為片中最有敘事意義的都不是複雜的高級料理（《飲食男女》那批才是正常人家做不來的大菜），而是如同片名的Pot-au-feu一般（已能想像若背景移去美國deep south，就是煮gumbo)，尋常男女只要花時間去市場尋覓（我保證台灣菜市場跟中藥行都能找到原料）、在廚房花時間都能焙煨出的美味，並且，時間與煮這種菜餚間的關係是必要條件，管你凡夫御廚，油封、brasing就是要你拜倒在漫長的火力控制跟前，當真是「讓我將你心兒摘下，慢慢煮到它融化」。
陳英雄拍食物真是太過分了......但更關鍵是菜色挑得準，因為片中最有敘事意義的都不是複雜的高級料理（《飲食男女》那批才是正常人家做不來的大菜），而是如同片名的Pot-au-feu一般（已能想像若背景移去美國deep south，就是煮gumbo)，尋常男女只要花時間去市場尋覓（我保證台灣菜市場跟中藥行都能找到原料）、在廚房花時間都能焙煨出的美味，並且，時間與煮這種菜餚間的關係是必要條件，管你凡夫御廚，油封、brasing就是要你拜倒在漫長的火力控制跟前，當真是「讓我將你心兒摘下，慢慢煮到它融化」。
《黑衣人》
有些微失望，覺得有些選擇像是被建制化美學吸收後的蔡明亮才會做。但拍到主角上廁所的那顆鏡頭仍然精彩地說了太多故事，也創造了比交響樂更嚨訩覆耳的音景（即使，那只是小小的沖水聲）。
有些微失望，覺得有些選擇像是被建制化美學吸收後的蔡明亮才會做。但拍到主角上廁所的那顆鏡頭仍然精彩地說了太多故事，也創造了比交響樂更嚨訩覆耳的音景（即使，那只是小小的沖水聲）。
《荒漠斷背情》
請到一堆大牌演員、水準以上的拍攝團隊和豪奢實景，讓Almodóvar嚇人地完成不及學生製片想像力的BL同人短文......（感受墊底
請到一堆大牌演員、水準以上的拍攝團隊和豪奢實景，讓Almodóvar嚇人地完成不及學生製片想像力的BL同人短文......（感受墊底
《殺手》
法鯊演一個遜炮萌完美主義者不斷出包的黑色喜劇之，Fincher用兩個鐘頭證明給你看五條悟為什麼只是凡夫（暴言）。
其實片子不難看，但Fincher到網飛後的兩部片子都讓人略失望。覺得他也是需要好的劇本合作對象和積極打磨題材的意願，不然就只是製作品管達人。
法鯊演一個遜炮萌完美主義者不斷出包的黑色喜劇之，Fincher用兩個鐘頭證明給你看五條悟為什麼只是凡夫（暴言）。
其實片子不難看，但Fincher到網飛後的兩部片子都讓人略失望。覺得他也是需要好的劇本合作對象和積極打磨題材的意願，不然就只是製作品管達人。
《野火蔓延時》
可以理解Rohmer、《綠光》的聯想方向怎麼冒出來，但Petzold的劇本其實只差最後一哩路就是拿直男自尊開玩笑的喜劇，包含自尊坍塌之後的療傷可能都被計算進去了，這跟Rohmer與他鏡頭下人物保持距離、道德尖刻都留在曖昧間的倫理位置又不大一樣。困惑也是，龐貝情侶的悲傷丟去結尾反噬人一口，還留了說書口白去佐證背後的「贖罪性質」，但站在觀眾視角，有什麼好理由相信主角的文才真能講一個真誠又有自覺的故事？Petzod的影像似乎沒給這種置疑空間。想來想去，還是覺得不該在看Reichardt之後馬上看這片，因為《開展在即》太逼真了。
可以理解Rohmer、《綠光》的聯想方向怎麼冒出來，但Petzold的劇本其實只差最後一哩路就是拿直男自尊開玩笑的喜劇，包含自尊坍塌之後的療傷可能都被計算進去了，這跟Rohmer與他鏡頭下人物保持距離、道德尖刻都留在曖昧間的倫理位置又不大一樣。困惑也是，龐貝情侶的悲傷丟去結尾反噬人一口，還留了說書口白去佐證背後的「贖罪性質」，但站在觀眾視角，有什麼好理由相信主角的文才真能講一個真誠又有自覺的故事？Petzod的影像似乎沒給這種置疑空間。想來想去，還是覺得不該在看Reichardt之後馬上看這片，因為《開展在即》太逼真了。
《開展在即》
不那麼喜歡中文片名，但也同情轉譯的難度。從開一場雕塑展變成人際瑕疵、倫理毛邊竄出頭（showing up)亂跑的生活開展。比起魏書鈞死盯著藝文圈話術以立言的兩部片子，Reichardt拿無辜惹事的貓與病鴿當複雜音景與調度對象，這種狀態更可愛，但對於鏡前的創作職人，也沒比較不殘酷。
不那麼喜歡中文片名，但也同情轉譯的難度。從開一場雕塑展變成人際瑕疵、倫理毛邊竄出頭（showing up)亂跑的生活開展。比起魏書鈞死盯著藝文圈話術以立言的兩部片子，Reichardt拿無辜惹事的貓與病鴿當複雜音景與調度對象，這種狀態更可愛，但對於鏡前的創作職人，也沒比較不殘酷。
可以拜託今年金馬絕對不要把最佳歌曲給張吉安＆萬芳嗎，這樣是不是下次只要把白恐受害者名單填成饒舌也該給獎？
《五月雪》
有調度，有田調，可是一如萬芳難聽到竇娥泣血的片尾曲（張吉安作詞），全片概念愈到後面愈像一場謀劃好的長鏡頭孝女白琴，鬧哄哄、很情勒、很煩人=.=
比較有趣的面向，或許是前作自然泛靈式的觀點仍在畫面邊角發酵，例如低角度攝影中，拿督公神龕多次在戲劇化的發展到來前發爐，但不免也要問，這種觀點對於張吉安而言，到底跟那些鬼泣（真正意義上）般的政治怨念符號在不在一個平面上？騎象而來的壓迫者到底是鬼靈還是象徵？
有調度，有田調，可是一如萬芳難聽到竇娥泣血的片尾曲（張吉安作詞），全片概念愈到後面愈像一場謀劃好的長鏡頭孝女白琴，鬧哄哄、很情勒、很煩人=.=
比較有趣的面向，或許是前作自然泛靈式的觀點仍在畫面邊角發酵，例如低角度攝影中，拿督公神龕多次在戲劇化的發展到來前發爐，但不免也要問，這種觀點對於張吉安而言，到底跟那些鬼泣（真正意義上）般的政治怨念符號在不在一個平面上？騎象而來的壓迫者到底是鬼靈還是象徵？
《花月殺手》
看到後面忍不住樂得想：這是某種地域性的（非南方）American Gothic吧 （歪頭），那個地獄業火阿，歷史業障阿，異教錯節阿，家族腥穢阿，類藍鬍子情節阿，法院上的愛情公審阿；相對看，對最後的老人電台講古、厚重的道德訓誡感就不是很在意......另外，也感到老馬的創作生涯能續命這麼久，或許Thelma Schoonmaker的影響比老馬本人看題材的眼光要重要許多。
看到後面忍不住樂得想：這是某種地域性的（非南方）American Gothic吧 （歪頭），那個地獄業火阿，歷史業障阿，異教錯節阿，家族腥穢阿，類藍鬍子情節阿，法院上的愛情公審阿；相對看，對最後的老人電台講古、厚重的道德訓誡感就不是很在意......另外，也感到老馬的創作生涯能續命這麼久，或許Thelma Schoonmaker的影響比老馬本人看題材的眼光要重要許多。